TRAUMA: Eine bestimmte Art von Trauma, die häufiger auftritt, als wir zugeben wollen
Bianca-Olivia Nita
Bianca ist freie Journalistin und Dokumentationskritikerin. Sie schreibt regelmäßig für Modern Times Review.
Erscheinungsdatum: November 8, 2019

Im Jahr 2013 am Ende eines Screenings von Alexe Poukine Im ersten Spielfilm trat eine Frau (Ada) auf sie zu und erzählte ihr eine Geschichte. Es war die Geschichte von dem, was ihr vor neun Jahren widerfahren war, und fast ein Jahrzehnt später hatte sie immer noch Mühe, sich damit abzufinden. Sie war damals 19 Jahre alt und hatte gerade das Abenteuer des Lebens begonnen, nachdem sie nach Lille gezogen war, um mit einer Freundin zu studieren und zu leben. Aber kurz darauf vergewaltigte ein Mann, von dem sie wusste, dass er sie innerhalb einer Woche dreimal vergewaltigt hatte, und das veränderte ihren Lebensverlauf. Nachdem Poukine sie wieder getroffen und aufgeschrieben hatte, was passiert war, verwandelte sie Adas Geschichte in einen Film.

Verkörpern

Seine Struktur ist so einfach, aber so mächtig. Mehrere Personen erzählen Adas Geschichte in der ersten Person, so wie es ihre ist, während Poukine manchmal mit ihnen filmt und interagiert. Das Ergebnis ist ein viszerales Porträt dessen, was mit dieser Frau geschehen ist, und seine kollektive Erzählung geht über die Grenzen der Geschichte hinaus. Das Verkörpern von Adas Worten weckt die eigenen Gefühle und Erfahrungen des Erzählers. Ihre Gefühle entfalten sich, um ihren eigenen Prozess der Verkörperung, ihre Urteile und wie sie dazu kamen, die junge Frau tiefer zu verstehen, zu enthüllen. Dies macht alles zu einem Mosaik, das zeigt, wie alltäglich sexueller Missbrauch tatsächlich ist.

Werden

Die Erzählung ist fesselnd, fesselnd und äußerst intim, sie wechselt Fakten mit Gefühlen und Selbstbeobachtungen ab und lässt den Betrachter wissen, was als nächstes geschah. Darüber hinaus eröffnen die eigenen Überlegungen der Geschichtenerzähler, was für sie "Ada werden" bedeutete, eine neue Dimension im Film. Ihre Erfahrung tröstet den Betrachter damit, wie einfach es ist, das Opfer zu beurteilen, zum Beispiel, wenn die Geschichte nicht der allgemein verstandenen Vorstellung entspricht, was Vergewaltigung tatsächlich bedeutet. Obwohl eine solche Erfahrung in vielerlei Hinsicht komplex ist, wird sie meist auf grundlegende Fakten reduziert. Durch das Hinzufügen aller für gewöhnlich unsichtbaren Mikroelemente - von Gedanken und Handlungen, die sich im Moment in Echtzeit entfalten - können sich andere wirklich einfühlen und verstehen.

Adas Geschichte eröffnet einen gemeinsamen menschlichen Raum und zeigt, wie Missbrauch tatsächlich im Vertrauten liegen kann

Genau diese Elemente machen es aus Was nicht tötet so lebendig. Nicht nur die von Adas Geschichte, sondern auch all die persönlichen, die aus der Sicht der Geschichtenerzähler auftauchen. Keine der Frauen im Film ist Ada, doch alle von ihnen werden Teile von ihr. Die Summe des kollektiven Erzählens der Geschichte einer unsichtbaren Frau wird zu einem Porträt der sexuellen Machtverhältnisse zwischen Menschen und darüber, wie alltäglich - beabsichtigt, nicht sexuell traumatische Erfahrungen zu machen - sie alle sind.

Das, was nicht tötet-post1
Was nicht tötet. ein Film von Alexe Poukine

An der Grenze zwischen dem, was wir wollen und dem, was wir nicht wollen, zwischen unausgesprochenen Wünschen und nicht gestellten Fragen scheint eine gemeinsame, vernarbte Vergangenheit zu liegen. Einige der Erzähler waren sexuell missbrauchtWährend sich einige andere bemühten, Grenzen zu finden, selbst Schmerzen zuzufügen oder Erfahrungen zu machen, die sie in der Unklarheit und dem Unbehagen dessen, was sie meinten, suchten. Allen ist jedoch gemeinsam, wie diese Momente sie verändert haben. Zu sehen, was sie über ihre Gefühle und die Erinnerung an ihre Vergangenheit zu sagen haben, ist konfrontativ, da diese Erfahrungen in Beziehung gesetzt werden können. Teile ihrer Erzählungen sind Teile von Geschichten, die viele von uns gelebt oder gehört haben.

Ein gemeinsamer menschlicher Raum

Indem er diese Gemeinsamkeit findet, hinterfragt der Film die Idee des sexuellen Traumas, wie es sozial definiert ist - ein böswilliger Missbraucher, schließlich ein Fremder, der mit Gewalt Schaden zufügt. Wenn man es erzählt, kann man nicht mehr instinktiv sagen: "Das ist mir nie passiert." Adas Geschichte eröffnet einen gemeinsamen menschlichen Raum und zeigt, wie Missbrauch tatsächlich im Vertrauten, im Instinkt des gewöhnlichen Volkes liegen kann, indem man nicht fragt, nicht sagt oder nicht die Macht hat, nein zu sagen, oder einfach nicht erkennt, was als unerwünscht oder traumatisch geschieht , bis der Schaden behoben ist. Am Ende, Was nicht tötet ist kein Film, der nur über ihre Geschichte reflektiert, sondern ein Film, der die Gesellschaft als Ganzes reflektiert. Und das eröffnet einen unerwarteten Raum für Empathie, für Selbstbeobachtung und für das achtsame Betrachten von sexuellen Traumata als einer Erfahrung, die alltäglicher ist, als wir zugeben wollen.


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