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    Der Reiz der Arbeit als Prozess und Vergnügen

    GENRE: In einem köstlich geschriebenen Buch beschreibt, seziert und benennt Salomé Aguilera Skvirsky ein visuelles Genre, mit dem wir alle vertraut sind, das wir jedoch noch nicht kennen gelernt haben, um sein volles Potenzial und seine Auswirkungen zu erkennen.

    Das Prozessgenre. Kino und die Ästhetik der Arbeit
    Autor: Salomé Aguilera Skvirsky
    Herausgeber: Duke University Press,

    «Nooooooo! Warum!?!" Wir hatten erst Szene vier erreicht Das unbefriedigendste Video der Welt, das jemals gemacht wurde, als mein Partner es nicht mehr aushalten konnte. Es war von Anfang an qualvoll gewesen, zu beobachten, wie ein Kuchen in bedeutungslos unordentliche, unebene Scheiben geschnitten wurde. Als eine Tüte Kegeln und eine Tüte M & Ms mit resigniertem Zynismus im Rahmen präsentiert wurden, sah sie (richtig) voraus, dass sie in derselben Schüssel gemischt werden würden. Alles mit den monoton-optimistischen Melodien der typischen Video-Hintergrundmusik. Es war schmerzhaft zu sehen, aber immer noch machbar. Es dauerte nicht länger, bis eine dritte Lineallinie auf einem Stück weißem Papier gemacht wurde, das die beiden ersten Linien aus keinem anderen Grund als aus purer Schlamperei zerstörte. Zu diesem Zeitpunkt wurde der mentale Druck der Unausstehlichkeit zu hoch.

    Das Video ist nach den Worten von Salomé Aguilera Skvirsky «eine Parodie der prozessualen Repräsentation». Alle 20 Szenen zeigen «Instanzen von formgebenden Aktivitäten, von Arbeit» und alle in gewissem Sinne «erledigen die Arbeit», aber mit schlechter Technik, mangelnden Fähigkeiten, schlechter Auswahl an Materialien und Werkzeugen und einer Menge der Zufälligkeit, die die Antithese zu was ist Kino, Medienund der Dokumentarfilmer Skvirsky nennt «das Prozessgenre» - ein Phänomen, das bisher nicht benannt und damit nicht theoretisiert wurde.

    Es beinhaltet Technik, Fähigkeiten, Wissen, Übung und lässt letztendlich die Arbeit, die ein bestimmtes Ergebnis erfordert, einfach erscheinen, selbst wenn es alles andere als das ist.

    Machen und tun

    Das Prozessgenre ist - vom Industriekino des frühen 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen YouTube-Anleitungen - im Großen und Ganzen eine «sequentiell geordnete Darstellung von jemandem, der etwas macht oder tut». Es beinhaltet Technik, Fähigkeiten, Wissen, Übung und lässt letztendlich die Arbeit, die ein bestimmtes Ergebnis erfordert, einfach erscheinen, selbst wenn es alles andere als das ist.

    Was Skvirsky in ihrem neuen Buch tut, ist, die faszinierendsten Merkmale des Genres neu zu gestalten, indem sie den Leser durch die Schritte ihres eigenen Denkens über dieses Phänomen führt. Die Analyse verläuft nahtlos, gründlich, geschickt und logisch überraschend - man kann den nächsten Schritt nicht vorhersehen, aber wenn er durchgeführt wird, macht er weltweit Sinn - und nicht zuletzt mit einer Leichtigkeit, die die dramatische Komplexität und das Erstaunliche vollständig verbirgt Chaos, das der endgültigen Form des Textes vorausgegangen sein muss.

    Das Prozessgenre. Kino und die Ästhetik der Arbeit ist eine faszinierende Abgrenzungs- und Analyseanalyse, die weitreichende Auswirkungen auf die Art und Weise hat, wie wir über das Genre selbst und seinen Gegenstand des Studierens und Repräsentierens denken: organisierte und produktive menschliche Aktivität.

    Es untersucht fünf Fragen:

    1. Wie alt das Genre ist
    2. Wie ist die Beziehung zwischen Genre und Medium?
    3. Welche Auswirkungen hat es auf seine Zuschauer
    4. Die soziokulturelle und politische Bedeutung des Genres
    5. Warum gerade die Explosion des Genres stattfindet. Das Streben nach Antworten auf jede Frage führt den Leser unerwartet weit herum auf Koordinaten, die letztendlich die dringendsten Probleme unserer Zeit aufzeigen.

    Eine faszinierende Abgrenzungs- und Analyseanalyse, die weitreichende Auswirkungen auf die Art und Weise hat, wie wir über das Genre selbst denken

    Transformationspotential

    Die Fähigkeit des Prozessgenres, in den Geist des Zuschauers zu gelangen, kann auf beiden Seiten für politische Zwecke mobilisiert werden. Es formt und prägt das Verständnis dafür, was Arbeit ist (und was Arbeit ist) und warum es wichtig ist.

    Laut Skvirsky «die Unzufriedenheit und Heiterkeit» des Zuschauens Das unbefriedigendste Video der Welt, das jemals gemacht wurde (obwohl mein Partner es zu störend fand, lustig zu sein) resultiert «aus der gleichzeitigen Anrufung der Freuden des Prozessgenres und der eventuellen Ablehnung dieser Freuden». Hier folgt sie einer ihrer Hauptfragen, nämlich warum es so faszinierend ist, zu beobachten, wie etwas durch entschlossenes menschliches Handeln gekonnt erschaffen, transformiert oder erreicht wird.

    Was das Prozessgenre tun kann, ist, «eine Ästhetik zu zeigen, die das unglaubliche transformative Potenzial menschlicher Arbeit spürbar macht», wie Skvirsky es ausdrückt. Während jeder Schritt von Das Prozessgenre ist eine aufregende Lektüre - nicht zuletzt wegen der hervorragend erzählten Analyse, die selbst kleinste Details unverzichtbar erscheinen lässt - einer der aufregendsten Teile ist ihre Reflexion darüber, was das Genre über die Bedeutung von Arbeit aussagt und ob Arbeit als Begriff für «produktive Anstrengung» muss auf ein bestimmtes soziales Verhältnis reduziert werden, wie zum Beispiel Lohnarbeit unter Kapitalismus.

    Wie Skvirsky zeigt, besteht eines der Potenziale des Genres darin, sichtbare Arbeitsformen sichtbar zu machen, die im Allgemeinen nicht als solche wahrgenommen werden, und die Fähigkeiten in Arbeitsformen sichtbar zu machen, die im Allgemeinen als ungelernt wahrgenommen werden. Als solches hat das Prozessgenre das Potenzial, unsere Denkweise über Arbeit zu bewahren und zu revolutionieren.

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    Nina Trige Andersen
    Nina Trige Andersen ist Historikerin und freie Journalistin. Sie schreibt regelmäßig für Modern Times Review.

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