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    Change Maker: wichtige Themen, unterschiedliche Qualität

    Wie im letzten Jahr die 18. Ausgabe des dänischen Dokumentarfilmfestivals CPH: DOX musste online verschoben werden. Die Organisatoren der diesjährigen Veranstaltung entschieden sich jedoch für ein Hybridformat - mehr als 170 Filme konnten auf einer speziellen Streaming-Plattform angesehen werden (doxonline.dk), aber ab dem 6. Mai wurden auch einige ausgewählte Werke direkt in den Kopenhagener Kinos gezeigt. Das Hauptthema der diesjährigen Veranstaltung war Reset!, Und das Festival konzentrierte sich hauptsächlich auf Filme, die die sozialen, kulturellen und politischen Veränderungen beobachten, die derzeit die Welt um uns herum prägen. Eine der nicht wettbewerbsorientierten Sektionen, die genau in das diesjährige Thema passen, war «Change Maker», eine ehrgeizige Gruppe hochkritischer Werke, die eine Welle sehr notwendiger gesellschaftlicher Diskussionen anregen sollen. Der Programmblock bestand aus zehn Filmen, die aufgrund der Vielfalt ihrer Themen weiter in drei verschiedene Gruppen unterteilt werden können - die größte Gruppe besteht aus Filmen, die sich auf gesellschaftspolitische Kritik konzentrieren, dann gibt es zwei Umweltfilme und den Die letzten beiden Studien untersuchen die traumatischen Auswirkungen von sexuellem Missbrauch.

    The New Corporation: Die leider notwendige Fortsetzung, ein Film von Jennifer Abbottové, Joel Bakan
    The New Corporation: Die leider notwendige Fortsetzung, ein Film von Jennifer Abbottové, Joel Bakan

    Politische Kritik und der Kampf für Gerechtigkeit

    Ein besonders ehrgeiziger Film ist The New Corporation: Die leider notwendige Fortsetzung von den Regisseuren Jennifer Abbott und Joel Bakan, die, wie der Titel schon sagt, an ihren Film von 2003 anknüpfen Das Unternehmen (Regie: Jennifer Abbott, Mark Achbar). Die neue Gesellschafthat wie sein Vorgänger hohe Ziele - es versucht, den Einfluss großer Unternehmen auf die Funktionsweise der heutigen Welt aufzudecken, umfassend zu beschreiben und zu bewerten. Die Regisseure widmen den größten Teil des Films Wissenschaftlern, Ökonomen und Aktivisten, die sich direkt an die Kamera wenden und ihre persönlichen Perspektiven zu zweifellos sehr dringenden Themen beschreiben. Hier zeigt sich jedoch die strenge Naivität des Dokumentarfilms. Während der 106 Minuten des Films verbinden sich die verschiedenen (in den meisten Fällen eher manipulativen und voreingenommenen) Antworten selten miteinander und bieten daher keinen wirklich ehrlichen Blick auf diese komplexen Themen. Der Film überwältigt uns mit einer massiven Informationsflut, in der wir uns nicht orientieren können, was es sehr schwierig macht, irgendwelche vertretbaren Meinungen zu äußern.

    Drei der anderen Filme - Sie hatte einen Traum (Red. Raja Amari), Zinder (dir. Aicha Macky) und Mut (dir. Aliaksei Paluyan) - sind etwas heikler im Umgang mit den Informationen. Während sich jeder von ihnen auf völlig unterschiedliche Themen konzentriert, teilen sie alle eine sensible, beobachtende Methode des Filmemachens, wobei der Schwerpunkt auf oft übersehenen Problemen liegt. Sie hatte einen Traum folgt dem reformativen Kampf für die Gleichstellung von Minderheiten in Tunesien, Während Zinder gibt uns einen brutalen Einblick in die toxische Männlichkeit einer Bande in einer afrikanischen Kleinstadt und Mut befasst sich mit der Bedeutung seines Namensgebers für die Verteidigung der Demokratie in Belarus, ein Staat, der immer totalitärer wird. Eine große Menge an Informationen bleibt implizit und unausgesprochen, aber dank einer suggestiven Anpassung und häufig provokanten visuellen Darstellungen können diese Dokumentarfilme die Zuschauer voll ansprechen und die Notwendigkeit hervorrufen, die gegebenen Themen zu diskutieren.

    Das Hauptthema der diesjährigen Veranstaltung war Reset!, Und das Festival konzentrierte sich hauptsächlich auf Filme, die die sozialen, kulturellen und politischen Veränderungen beobachten, die derzeit die Welt um uns herum prägen.

    Meiner Meinung nach der bescheidene deutsche Film Liebe zukünftige Kinder Der erst 21-jährige Regisseur Franz Böhm erwies sich als der mächtigste Film in der gesamten Sektion. Der Film ist in die parallelen Geschichten von drei jungen Aktivistinnen aus aufgeteilt Uganda, Hong Kong ,, und Chile, die mit aller Kraft gegen die Probleme kämpfen, die ihre Heimatländer betreffen. Eine absolut wesentliche Eigenschaft des Films ist seine Fähigkeit, uns ansprechende Darstellungen der Lebensgeschichten derer zu präsentieren, die von sozialen und sozialen Problemen betroffen sind Klima Probleme täglich. Rayen, der in Chile lebt, macht uns mit den massiven Protesten dort vertraut, die darauf abzielen, für lange benachteiligte soziale Schichten einzutreten. Pepper gibt uns einen Blick hinter die Kulissen der Demonstrationen für Unabhängigkeit in der autonomen Region Hongkong. Und Hilda, deren Familienfarm in Uganda vom Klimawandel und dem damit verbundenen extremen Wetter völlig zerstört wurde, versucht in ihrer Rede auf dem C40-Gipfel in Kopenhagen, auf die möglichen Auswirkungen globaler Veränderungen auf die Gesellschaft insgesamt aufmerksam zu machen. Der Regisseur Franz Böhm hält auf brillante Weise ein Gleichgewicht zwischen allen drei Geschichten aufrecht, wodurch er in einem einzigen Film ein komplexes Bild mehrerer der heutigen sozio-ökologischen Probleme entwickeln kann. Der individualistische Ansatz des Films legt auch großen Wert auf die Macht, die eine einzelne Person haben kann, und vermittelt uns so den Wunsch und die Entschlossenheit, selbst gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung zu kämpfen - auch wenn diese Themen uns möglicherweise nicht persönlich betreffen.

    Liebe zukünftige Kinder, ein Film von Franz Böhm
    Liebe zukünftige Kinder, ein Film von Franz Böhm

    Eine untraditionelle Perspektive auf den Umweltschutz

    Der Abschnitt «Change Maker» enthält auch zwei reine Umweltfilme, deren Adaptionen höchst untraditionell sind. Das erste ist Aus dem wilden Meer, in dem der dänische Regisseur Robin Petré meditativ stille Aufnahmen macht, um die europäischen Küsten aus der Sicht gefährdeter Meerestiere zu betrachten. Dieser nicht-didaktische Ansatz ohne erklärenden Dialog verleiht dem Dokumentarfilm eine erfrischende Atmosphäre. Trotzdem muss darauf hingewiesen werden, dass die Stärke des Films auch nicht ohne Probleme ist - wir betrachten einen großen Teil der Ereignisse mit den Augen der Tiere, was allein nicht ausreicht, um uns mit ihrer Perspektive und wirklich zu identifizieren sich in ihre Situation einfühlen. Aus diesem Grund werden wir vom Gesamtpunkt des Films ebenso verwirrt sein wie die hilflosen Tiere vom sich ändernden Klima.

    In ihrem einstündigen Dokumentarfilm Gehen Sie die TidelineDie finnische Regisseurin Anna Antsalo stellt drei Hauptfiguren aus verschiedenen Ländern vor (Großbritannien, Japan und die Niederlande). In vielerlei Hinsicht sind sie völlig unterschiedlich, aber sie alle teilen die Hingabe, Strände aufzuräumen. Der Regisseur zeigt die einzelnen Charaktere und ihre Motive, Müll auf spielerische Weise zu beseitigen, und auch ihre persönlichen Sammlungen von Plastikgegenständen, die sie aufgenommen haben, spielen eine große Rolle. Der Film ist meistens unbeschwert und wird mit lustiger, sarkastischer Musik eingespielt. jedoch in kurzen Momenten der Stille das unangenehme Thema von Umweltverschmutzung und sein Einfluss auf die Natur steigt an die Oberfläche. Es wird implizit viel Wert auf die Macht des Einzelnen gelegt (wie in Liebe zukünftige Kinder), und so bekommen wir auch hier beim Anschauen des Films das quälende Gefühl, dass wir nicht nur untätig zuschauen sollten.

    Al That I Am, ein Film von Tone Grøttjord-Glenne
    Al That I Am, ein Film von Tone Grøttjord-Glenne

    Die traumatischen Folgen sexueller Manipulation

    Die letzten beiden Filme der Rubrik «Change Makers» konzentrieren sich auf die persönlichen Geschichten der Opfer von sexuelle Übergriffe. Die norwegisch-dänische Koproduktion Alles was ich bin (dir. Tone Grøttjord-Glenne) erzählt die Geschichte von Emilie, einem jugendlichen Mädchen, das von der frühen Kindheit bis zum Alter von 12 Jahren von ihrem Stiefvater sexuell missbraucht wurde. Seine Jahre monströser Taten haben Emilie tief geprägt, und der Film versucht, den inneren Schmerz darzustellen, der sie sechs Jahre später noch täglich quält. Der Regisseur geht nicht zu sehr auf die dunklen Erinnerungen der Hauptfigur ein. Der Film verwendet stattdessen Beobachtungsaufnahmen, um Emilie in ihrem täglichen Leben zu folgen und darüber nachzudenken, wie enorm schwierig es für sie ist, ihre Kindheitstraumata zu vergessen und sich in die Gesellschaft zu integrieren. Hier gibt es keine künstliche Dramatisierung, was dazu führt, dass dem Dokumentarfilm eine kohärentere Struktur fehlt, aber andererseits wirkt er sehr authentisch und aufrichtig. Der Film erinnert uns auch an die wichtige Tatsache, dass Sexualverbrechen nicht nur gegen jugendliche und erwachsene Frauen begangen werden (worüber in der EU am meisten gesprochen wird Ich auch Bewegung), und dass auch sehr kleine Kinder betroffen sein können.

    Im Gegensatz zum individuellen Fokus von Alles was ich bin, der deutsche performative Film Der Fall Sie (Regie: Alison Kuhn) befasst sich mit dem Fall von fünf Schauspielerinnen, die vor einigen Jahren während einer Filmvorführung durch Manipulation und Zwang der Richter Opfer sexuellen Missbrauchs wurden. Der Regisseur, der am selben Casting wie die Schauspielerinnen des Films teilnahm, lud die jungen Frauen auf eine Theaterbühne ein, wo jede von ihnen den Raum hat, detailliert zu präsentieren, was genau mit ihnen passiert ist. Dem Film gelingt es, das Konzept des sexuellen Missbrauchs zu relativieren, das er nicht nur als körperlichen Übergriff, sondern allgemeiner als manipulativ zwingt, eine andere Person zu etwas zu zwingen, dem sie nicht zustimmt. Obwohl das Ende des Films in Richtung Klischee geht, kann der Film vielen Frauen und Männern die Entschlossenheit geben, in einem kritischen Moment ein klares und mutiges Nein zu sagen.

    Das Potenzial, eine Diskussionswelle zu provozieren

    Der Programmblock von «Change Makers» beim CPH: DOX Festival präsentierte eine sehr vielfältige Gruppe von Filmen. Die Qualität variiert je nach Abschnitt erheblich, aber die meisten Filme vermitteln dem Zuschauer ein Gefühl für einige dringende Probleme, mit denen die gesamte Menschheit heute konfrontiert ist, unabhängig von Nationalität, Kultur oder ethnischer Gruppe. Die Sektion hat wirklich das ursprüngliche Potenzial, eine Welle notwendiger Diskussionen in der Gesellschaft zu provozieren, weshalb sie unsere Aufmerksamkeit verdient.

     

    1. Einer der Filme im Abschnitt «Change Makers» Wer wir sind: Eine Chronik des Rassismus in Amerikaa vom Regieduo von Sarah und Emily Kunstler, war regional gesperrt, so dass es nur in Dänemark zu sehen war, weshalb es in diesem Text nicht vorkommt.

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