KOLUMBIEN: Gibt es einen Zusammenhang zwischen der Produktion von Bildern und unserer Kriegserfahrung? Der kolumbianische Regisseur Federico Atehortúa Arteaga stellt diese Frage in seinem Debütfilm Stummes Feuer.
Sevara Pan
Journalist und Filmkritiker.
Erscheinungsdatum: August 3, 2019


Wenn wir über Kolumbien sprechen, müssen wir über seinen Krieg sprechen. Der Regisseur stammt aus dem Land, das durch seinen langwierigen Konflikt erhebliche Verluste erlitten hat, und versucht, eine Verbindung zwischen der Gewaltgeschichte Kolumbiens und der filmischen Tradition des Landes zu finden. Laut Atehortúa Arteaga gehen die Anfänge des kolumbianischen Kinos auf das Attentat des damaligen Präsidenten Rafael Reyes Prieto von 1906 zurück, bei dem die vier Angreifer gefangen genommen und hingerichtet wurden. Nach dem Vorfall haben Reyes und der Fotograf Lino Lara den Angriff und die Festnahme der Angreifer nachgestellt. Von den 22 Bildern des Fotoberichts wurden 14, wie der Regisseur es nannte, mit dem gleichen Grad an Wahrhaftigkeit wie die während der tatsächlichen Ausführung aufgenommenen Bilder eingesetzt.

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Benutzt und missbraucht

Atehortúa Arteaga lokalisiert die Geburt der kolumbianischen Filmgeschichte in dem Vorfall von 1906. Die Behauptung scheint beunruhigend, aber der Film belässt sie dabei und verweigert die Möglichkeit einer weiteren Ausarbeitung der geschaffenen Erzählung und ihres Erbes. Seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Bilder für eine Vielzahl von Zwecken verwendet und missbraucht. Einige vereinten und inspirierten die Hoffnung, andere teilten sich und waren entmutigt. Die technologische Innovation hat den Krieg näher gebracht und Millionen von Menschen den Zugang zu Schlachtfeldern von zu Hause aus ermöglicht. Zivilisten wurden in den Krieg gezogen und konnten ihn fast ausschließlich anhand von Bildern erleben. Sie konnten den Fortschritt ihrer Armeen verfolgen, den Linien der sich zurückziehenden Feinde folgen und die grausamen Tatsachen miterleben.

Atehortúa Arteaga ist nicht falsch zu sagen, dass Kolumbiens langjähriger Konflikt von einer «Obsession» mit Bildern geprägt ist. Der Wunsch, ein Bild von einem toten Guerillakämpfer zu sehen, der von Regierungskräften ermordet wurde, war «wütend gefordert» und unermüdlich befriedigt. Die Forderung, jeden Tag einen toten Guerillakämpfer zu sehen, wurde von der Führung des Landes geäußert und in Schulen, Bars, Geschäften, Kirchen, Häusern sowie bei Freunden und Verwandten laut. Und dann kam der Schrecken ». Die Entdeckung der sogenannten «falschen Positiven» brachte die Erkenntnis mit sich, dass bestimmte Bilder maßgeblich zur Schaffung günstiger Kriegserzählungen beitrugen. Zahlreiche Zivilisten sollen als Kämpfer der Revolutionären Streitkräfte Kolumbiens (FARC) und der Nationalen Befreiungsarmee (ELN) getötet und verkleidet worden sein, um die Effektivität der Armee zur Schau zu stellen und ihre militärischen Erfolge zu simulieren.

Das Schweigen einer Mutter

Der Dokumentarfilm scheint auch auf die Frage der Desensibilisierung der Zivilbevölkerung gegenüber den Kriegsbildern hinzuweisen. Genau wie die Mutter des Regisseurs, die sich eines immer wiederkehrenden Alptraums langweilt, in dem sie die tote Person im Sarg zu sein scheint, wird auch die Zivilbevölkerung die grausamen Kriegsbilder irgendwann für banal halten.

Das Schweigen seiner Mutter wird dann zu einem Anker in der Geschichte, um die er einen meditativen Aufsatz über die Gewaltgeschichte Kolumbiens aufbaut.

Während Atehortúa Arteaga durch die visuelle Geschichte seines Heimatlandes navigiert, gerät er außer Kontrolle, als seine Mutter von scheinbar mutistischem Verhalten betroffen ist. Um eine Antwort auf die plötzliche Krankheit seiner Mutter zu finden, lenkt der Regisseur seine Aufmerksamkeit auf seine persönlichen Erinnerungen und seine Beziehung zu seiner Mutter. Das Schweigen seiner Mutter wird dann zu einem Anker in der Geschichte, um die er einen meditativen Aufsatz über die Gewaltgeschichte Kolumbiens aufbaut. Während sich der Film entfaltet, erfährt der Filmemacher, dass das Schweigen seiner Mutter vielleicht eher eine «freiwillige Entscheidung» als ein medizinischer Zustand ist. Könnte das Schweigen seiner Mutter eine leibliche Reaktion auf die Müdigkeit der Nation im jahrzehntelangen Konflikt des Landes sein? Und könnte sie uns alle "bestrafen" - wie ihr Mann in dem Film feststellt -, indem sie zum Schweigen greift?

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Mute Fire, ein Film von Federico Atehortúa Arteaga

Der Dokumentarfilm bewegt sich zwischen dem Persönlichen und dem Politischen. «Das Persönliche ist politisch», wie es in den Rallyeslogans der 1960er / 1970er Jahre heißt. Der Dokumentarfilm wechselt frei zwischen Archivmaterial und Heimvideos, um Kolumbiens kollektive und persönliche Erinnerungen zu erzählen. Bilder, die in den letzten Jahrzehnten die öffentliche Phantasie beherrschten, wechseln sich mit Filmmaterial ab, das zum Teil von seiner inzwischen stillen Mutter, einer ehemaligen Sympathisantin der aufständischen Gruppen des Landes, gedreht wurde.

Schwer fassbare Wahrheit

Die Spannung zwischen Inszenierung und «Realem» ist auch im Film spürbar. Die Wahrheit scheint selbst im Filmmaterial eines Theaterstücks für Kinder schwer fassbar zu sein, das eine Szene aus der Militäroperation nachahmt, in der erbeutete Bauern gezwungen wurden, Guerilla-Uniformen anzuziehen, um ihre Identität zu «enthüllen» und herauszufinden, ob sie es sind waren Guerillas oder nicht.

Der Dokumentarfilm entblößt die Heuchelei des Publikums über seine Toten, die es als "trauernswert" erachtet.

Der Film bietet eine neue Perspektive auf die Inszenierung von (seinen) Geschichten; man würde sich jedoch weniger Breite und mehr Tiefe wünschen. Ich glaube, dass der Film von einer weniger verstreuten Herangehensweise an die Erforschung der Gewaltgeschichte Kolumbiens und ihrer Bilderzeugung profitiert hätte. Stummes Feuer schließt mit erschreckenden Gedanken, die den relativen Wert von [inszenierten Bildern des] Todes betreffen. Der Dokumentarfilm entblößt die Heuchelei des Publikums über seine Toten, die es als "trauernswert" erachtet. Es schimpft mit dem Versäumnis der Öffentlichkeit, ihre Toten zu ehren, da es Apathie gegenüber «falschen Positiven» zeigt, während es zutiefst von Bildern verletzt erscheint, die den Tod eines geliebten politischen Führers nachstellen.


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