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    «Uns ist es wichtig, unterschiedlichen Filmformen und Geschichten eine Stimme zu geben»

    DOCAVIV: Künstlerische Leiterin Karin Rywkind Segal über die 23. Ausgabe des Festivals.

    (Übersetzt aus Englisch von Google Gtranslate)

    Die 23rd Docaviv Das Internationale Dokumentarfilmfestival findet vom 1. bis 10. Juni 2021 als Hybrid-Erlebnis statt.

    Docaviv ist das größte Filmfestival der Stadt Tel Aviv und das einzige Festival in Israel, das ausschließlich Dokumentarfilmen gewidmet ist. Es ist eines der weltweit führenden Dokumentarfilmfestivals mit über 130 neuen lokalen und internationalen Dokumentarfilmen, die jedes Jahr gezeigt werden.

    Modern Times Review sprach mit seiner künstlerischen Leiterin Karin Rywkind Segal über Herausforderungen, Trends und aktuelle Docaviv-Erfahrungen.

    Docaviv 2019 Outdoor-Screening in der Abenddämmerung

    Was macht einen Docaviv-Film aus? Nach welchen Kriterien suchen Sie bei der Auswahl bei Einreichungen?
    Die Filme, auf die ich mich freue, sind diejenigen, die mir beim Anschauen wirklich ein gewisses angenehmes Unbehagen bereiten und mich fast außer Atem halten und über die ich es kaum erwarten kann, mit meinen Programmierern darüber zu sprechen (auch zu den seltsamsten Stunden, da sie das Gleiche tun). Die von uns ausgewählten Filme werden stundenlang besprochen und bearbeitet, bis sie ins Programm kommen. Es ist ehrlich gesagt ein wahres Werk der Liebe. Wir haben das Privileg, Filme herauszupicken, die bereits in letzter Zeit Anerkennung gefunden haben, aber wir freuen uns sehr über kleinere Filme, die uns aus vielen verschiedenen Gründen berührt haben und deren Wirkung wir auf der großen Leinwand vorstellen können. Es hat auch mit Diversität zu tun, aber nicht in dem Sinne, dass wir eine Checkliste haben, sondern es ist uns wichtig, verschiedenen Filmformen und dem Storytelling eine Stimme zu geben, um die Welt unseres Publikums wirklich zu erweitern und ein sinnvolles zu schaffen und einzigartige Zeit, während sie Docaviv besuchen. Wir finden oft thematische Fäden oder visuelle Ansätze, die einen bestimmten Zeitgeist definieren, der der Auswahl einen größeren Sinn verleiht. Allerdings bin ich mir nicht sicher, ob es eine eindeutige Antwort auf diese Frage gibt.

    Haben Sie im diesjährigen Einreichungspool gemeinsame Themen gefunden? Wenn ja, wurden sie in das endgültige Programm übersetzt?
    Das Corona Pandemie war in den Einreichungen durchaus präsent, sei es das Hauptthema der Filme oder am Rande des Films sichtbar als eine Tatsache des Lebens, die jetzt Teil unserer täglichen Routinen war, soziale Distanzierung, Masken, leere Straßen usw. Als Festival, das beschäftigt sich mit der Realität. Wir wollten das kollektive Trauma anerkennen, mit dem wir konfrontiert waren, und wir haben die Filme ausgewählt, von denen wir dachten, dass sie eine einzigartige Perspektive des Geschichtenerzählens haben, die sich stark von den Nachrichtenberichten unterscheidet, die uns täglich umgaben. Darunter sind Sucher (Pacho Valez), Im selben Atemzug (Nanfu Wang) und Virus- (Sagi Bornstein, Udi Nir).

    Wir hatten auch eine bedeutende Welle von Filmen aus der ganzen Welt gesehen, die Proteste dokumentierten, die Redefreiheit und Solidarität für zum Ausdruck brachten Menschenrechte und grundlegende Würde. Es ist uns sehr wichtig, diesen Filmen eine Bühne zu geben in einer Zeit, in der Demokratie ist sehr zerbrechlich und braucht ständig Schutz. Wir haben Filme ausgewählt, die einen unglaublichen Exzess kombiniert mit Unmittelbarkeit und Dringlichkeit aufweisen. Unter diesen Filmen sind Innerhalb der roten Backsteinmauer, A la Calle und Mut.

    Wir haben uns viele Filme überlegt, die sich mit der Umwelt und da es für uns wirklich dringend ist, eine beträchtliche Anzahl von Filmen zu haben, die sich mit unseren Beziehungen zum Planeten und zur Natur beschäftigen. Wir haben diejenigen ausgewählt, die wichtige Botschaften mit einem herausragenden filmischen Ansatz gezeigt haben, wie zum Beispiel Gunda, Nicht nur Straßen, Birds of America, Den Garten zähmen, Schweigen der Gezeiten, Gehen Sie die Tideline und mehr.

    Als Festival, das sich mit der Realität beschäftigt, wollten wir das kollektive Trauma anerkennen, mit dem wir konfrontiert waren, und wir haben die Filme ausgewählt, die unserer Meinung nach eine einzigartige Perspektive des Geschichtenerzählens haben

    Glaubst du, dass es jemals wieder ein rein 100% physisches Festival geben wird? Wird eine Online-Komponente in Zukunft Standard sein? Entweder wegen der Zugänglichkeit oder der Finanzierung.
    Es ist noch ein bisschen früh für mich, das zu sagen. In diesem Jahr, als wir mit der Planung des Festivals begannen, gab es noch viele soziale Distanzierungsbeschränkungen, daher haben wir uns entschieden, ein hybrides Festival zu produzieren. Die Erfahrung und Plattform hatten wir bereits für unser Online-Festival im letzten Jahr und aus unserem kuratierten monatlichen Online-Programm entwickelt. Wir erhielten sehr gute Rückmeldungen vom Publikum, das sich wünschte, die Online-Vorführungen aufrechtzuerhalten, hauptsächlich von denjenigen, die außerhalb von Tel Aviv und Umgebung leben. Außerdem brauchen wir in diesen unruhigen Tagen auch ein Sicherheitsnetz. Diese Hybridausgabe wird eine Art Experiment sein, um zu verstehen, ob dieses Modell profitabel ist und ob es uns gelungen ist, mehr Publikum zu gewinnen. Es wäre interessant, die prozentuale Kluft zwischen Zuschauern, die in die Kinos kommen, und denen, die online zuschauen, zu verstehen.

    Docaviv 2019 Indoor-Screening

    Hatten/hatten Sie angesichts der jüngsten Ereignisse in der Region Bedenken, das Festival angesichts des Konflikts abzuhalten?
    Dies ist die 23. Ausgabe von Docaviv und als kulturelles Ereignis in einem Konflikt Gebiet haben wir im Laufe der Jahre turbulente und schmerzhafte Zeiten durchgemacht. Es gibt immer eine Besorgnis, aber wir können nur auf ruhigere Zeiten hoffen und weiterhin Filme zeigen, die für unsere Region relevant sind, um das Bewusstsein und die Debatte über brennende Themen zu fördern.

    Können Sie einen Dokumentarfilm, eine Regisseurin oder eine Filmografie beschreiben, die/die für die Entwicklung Ihres persönlichen Interesses an dem Genre wegweisend war/ist?
    Es ist eine schwierige Frage… es gibt so viele Dokumentarfilme, die mein Interesse und meine Liebe für das Genre stark beeinflusst haben, hier sind ein paar: Gimme Shelter (David Maysles, Albert Maysles und Charlotte Zwerin) Blasen und Screen Tests (Andy Warhol), Fenster Wasser Baby Umzug (Stan Brakhage), Neues aus der Heimat (Cahnatl Ackerman) und Leviathan (Lucien Castaing-Taylor und Véréna Paravel)

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    Steve Rickinson
    Kommunikationsmanager bei Modern Times Review.

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