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    «Wir sind geborene Geschichtenerzähler»

    CANNES-DOKUMENTE: Internationale Filminitiative von Bangladeschs Präsidentin Samia Zaman spricht mit Modern Times Review über Dokumentarfilme aus Bangladesch und Cannes Docs 2021 - Marché du Film South Asia Showcase.

    (Übersetzt aus Englisch von Google Gtranslate)

    Im Rahmen des Programms 2021 Cannes-Dokumente – Marché du Film hat im Rahmen seiner Docs-in-Progress-Auswahl acht Showcases kuratiert. Von diesen acht Organisationen sind die Schaufenster in Südasien (Online 7. Juli: 14:30 – 15:45 Uhr; Vor Ort 10. Juli 10:00 – 11:15 Uhr) sieht die see Internationale Filminitiative von Bangladesch (IFIB) präsentieren vier Dokumentarfilme aus Südasien im fortgeschrittenen Stadium der Postproduktion.

    Das IFIB bietet verschiedene Workshops, Symposien, Ausstellungen und Treffen an, um die neue Generation bangladeschischer Kreativer darauf vorzubereiten, ihre Arbeit der breiteren internationalen Gemeinschaft sichtbarer zu präsentieren. bei Cannes Docs – Marché du Film blickt IFIB über die eigenen Grenzen hinaus und präsentiert auch Produktionen/Koproduktionen, die Afghanistan, Indiaund Nepal.

    Vor dem South Asia Showcase, Modern Times Review sprach mit IFIB-Präsident Samia Zaman über die Arbeit des IFIB sowie die Geschichte, das Erbe und die Geschichten des Dokumentarfilms in Bangladesch.

    Birds Street, ein Film von Hisbollah Sultani

    Können Sie etwas darüber sagen, was die Internationale Filminitiative von Bangladesch tut? Wie sind Sie überhaupt in die Organisation gekommen?
    Die International Film Initiative of Bangladesh ging aus einer Reihe von Gesprächen und Seminaren in Bangladesch im Jahr 2016 hervor. Sie hatten im Grunde die Idee einer globalen Reise der bangladeschischen Filme. Das war das Dachthema, weil mir klar wurde, dass zwar Filme von Bangladesch auf internationalen Festivals waren, war die Reise nicht einheitlich. Als ich anfing, große Festivals wie Cannes, Berlin, Locarno und Toronto zu besuchen, wurde mir klar, dass die Leute eine Verbindung herstellen können, wenn man Cricket und Bangladesch sagt. Wenn Sie sagen, dass die Schwellenländer und die Menschen in Bangladesch auch eine Verbindung herstellen. Das sind positive Dinge. Aber wenn Sie Film und Bangladesch sagen, gibt es keine offensichtliche Verbindung. Das hat mich dazu gebracht, eine Initiative zu starten, um unseren Filmemachern zu helfen, richtig auf Informationen zuzugreifen und ihnen Türen zu öffnen.

    Ich habe bei zwei abendfüllenden Filmen Regie geführt und produziert. Es sind bengalische Filme für das bengalische Publikum. Ich habe vor kurzem einen Spielfilm beendet, Lied der Seele (Ajob Karkhana), mit einem anderen Filmregisseur, Shabnam Ferdousi. Sie ist eine national preisgekrönte Dokumentarfilmregisseurin, aber dies ist ihr erster Spielfilm. Das alles begann in den letzten fünf, sechs Jahren. Über IFIB führe ich in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut von Bangladesch monatlich Filme von Filmemacherinnen aus Bangladesch vor. Ich fing an, auf Festivals zu gehen und Filmemacher zu sponsern, um dasselbe zu tun. Dabei habe ich auch Gleichgesinnte mitgebracht. Wann immer es ein Festival oder irgendetwas in Bangladesch gab, organisierte ich Vorträge, Schulungen oder interaktive Veranstaltungen. Wir waren einer der Gastgeber von Berlinale Spotlight. Locarno hat auch einen fantastischen Fokus auf Südasien gemacht. In Cannes haben wir das auch gemacht. Wenn Sie sich das diesjährige Cannes ansehen, gibt es einen Film in Un Certain Regard. Es gibt ein Projekt im Kino La Fabrique und ein weiteres auf dem Koproduktionsmarkt. Und wir machen ein Südasien-Showcase in Cannes Docs.

    Ich bin nicht die einzige Person, die das macht, aber ich habe mich wirklich darauf konzentriert und die Leute dazu ermutigt, rauszugehen und unsere Geschichte zu erzählen. Seit 20 Jahren ist der Film in Bangladesch ein schwieriges Medium. Wenn Sie eine Google-Suche durchführen, werden Sie feststellen, dass wir Filmemacher haben, die sporadisch vorbeikommen, aber andere nicht weitermachen. Sie gehen auf ein Festival, machen Furore, und dann bewirbt sich im folgenden Jahr niemand mehr. IFIB versucht, dieser Ermutigung gerecht zu werden, und die Schaffung des South Asia Showcase ist ein Teil davon.

    Devi, ein Film von Subina Shrestha

    Es ist schön, dass es staatliche Unterstützung für die Filmproduktion gibt und eine relativ robuste Gemeinschaft von Leuten, die sich damit beschäftigen. Gleichzeitig bin ich mir sicher, dass es Punkte entlang des Prozesses gibt, die auf einer lokalisierteren Ebene entwickelt werden sollten. Können Sie über einige der kritischen Bereiche sprechen, die Ihrer Meinung nach die lokale Filmindustrie verbessern können?
    Bangladesch hat, wie bereits erwähnt, mehrere filmbezogene und staatliche Organisationen. Wir haben die Bangladesh Film Development Corporation. Wir haben das Filmarchiv. Wir haben jetzt das Bangladesh Cinema and Television Institute. Da war ich von Anfang an dabei, weil wir seit den 80er Jahren eine sehr robuste Kurzfilmbewegung hatten. Wir haben viele dieser Forderungen aus der Filmgemeinde angeführt, insbesondere von denen, die außerhalb des kommerziellen Bereichs arbeiten. Der Punkt ist, wir bekommen diese Organisationen, aber liefern sie? Oder sind wir in der Lage, ihnen unseren Plan oder unsere Idee zu liefern?

    In der Filmszene von Bangladesch fehlt eine entscheidende Leiche. Wir haben keine Filmkommission. Auf Ad-hoc-Basis versucht die FDC, einiges davon zu machen, ebenso wie das Kurzfilmforum. IFIB versucht auch, einiges davon zu tun, aber wir können keine umfassende Arbeit leisten, die die Kommission leisten kann. Wir brauchen eine Filmkommission oder zumindest ein Gremium mit einem ähnlichen Mandat, das fehlt.

    In der Filmszene von Bangladesch fehlt eine entscheidende Leiche.

    Ich gehe davon aus, dass sich ein Großteil der Industrie relativ auf die Hauptstadt und die großen Ballungsräume konzentriert. Was sehen Sie in den eher ländlichen Gemeinden in Bezug auf das Geschichtenerzählen? Auch in Bezug auf Infrastruktur und Unterstützung bei der Verbindung von städtischen und ländlichen Geschichtenerzählern.
    Ich komme aus einem Land, in dem es, obwohl es eine sehr traditionelle, ländliche Gesellschaft ist, für mich überraschend und erhebend ist, wie wir uns der neuen verfügbaren Technologien zugewandt haben, sei es Handy, Computer, Internet oder digitale Verbindung. Bangladesch ist einer der ersten, am schnellsten wachsenden und frühen Anwender des mobilen Geldtransfers. So können Sie mit Ihrem Mobiltelefon überall alles kaufen. Viele der Schwellenländer sind so. Warum rede ich von Geld? Dies gibt Ihnen eine Denkweise. Wir sind einfache Leute. Traditionelle Leute. Konservativ in vielerlei Hinsicht. Aber als die Technologie kam, haben wir sie gepackt.

    Wir sind geborene Geschichtenerzähler. Wenn man sich die Bevölkerung anschaut, sind wir eigentlich ein großes Land. Ich denke, es fängt an, die Macht davon als Verbraucher und als Schöpfer zu verstehen. Wir haben viele Zuschauer, aber physisch sind wir klein. Sie können überall in Bangladesch hingehen. Es gibt keinen unerreichbaren Ort. Ich glaube fest daran, dass Städte sehr wichtig sind. Das Konzept der Stadt ist entscheidend für das Wachstum von Kunst und verschiedenen Arten von Stimmen. Wie gesagt, die Technik hat bewiesen, dass die Verbindungen im ganzen Land sind. Wir sind jetzt miteinander verbunden und unsere Talente kommen fast nie von Dhaka. Irgendwann in ihrem Leben sind sie entweder nach Dhaka gezogen oder vielleicht irgendwo in einer anderen Großstadt zentriert.

    Bangladesch ist auch so gut mit dem Rest der Welt und unserem ursprünglichen Filmverleihsystem verbunden, dass wir in allen 64 Bezirken ein oder zwei große Leinwände hatten. Alle größeren Städte oder Gemeinden hatten ihren eigenen einzigen Bildschirm. Das ist jetzt eindeutig bedroht. Alle unsere Kinosaalbesitzer oder Verleiher, der gesamte Vertriebskanal ist derzeit stark bedroht. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, sind wir innerhalb von 1400 Jahren von 140 Bildschirmen auf 20 gestiegen. Dies ist eine weitere große Herausforderung, vor der wir stehen, aber das Talent, da stimme ich Ihnen voll und ganz zu. Die Talente müssen aus ganz Bangladesch kommen, denn unsere wahren Geschichten spielen in dieser ländlichen Ecke.

    Munni, ein Film von Tahrima Khan

    Unabhängig davon, wo im Land die Filmemacher herkommen, welche Geschichten und Themen sehen Sie? Wofür interessieren sich junge Filmemacher aus Bangladesch derzeit?
    Es hängt davon ab, wie diese Geschichten konsumiert werden. Wenn Sie sich eine Geschichte im Fernsehen ansehen, handelt es sich normalerweise um begrenzte fiktionale Geschichten. Aber im Dokumentarfilm haben wir den gleichen Kampf wie vielerorts. Dokumentarfilm als legitimen, richtigen Film zu betrachten, ist eine Veränderung. In Bangladesch gibt es einen Dokumentarfilm namens Völkermord stoppen, die während des Krieges 1971 hergestellt wurde. Es ist im Grunde unser erster Film als Bangladesch. Viele Leute betrachten diesen Film als den Beginn der modernen Ära des bangladeschischen Kinos, und es ist ein Dokumentarfilm.

    Während des Krieges von 1971 reiste der Werbefilmer Lear Levin nach Bangladesch und versuchte herauszufinden, was er filmen sollte. Er filmte eine Gruppe junger Freiheitskämpfer aus Bangladesch, die auch Sänger und Boten waren. Er versuchte, daraus einen Film zu machen, fand es aber sehr herausfordernd. Es landete in seinem Keller in New York, bis zwei Filmemacher aus Bangladesch, Tareque Masud und Catherine Masud, ihn kontaktierten und diesen fantastischen Dokumentarfilm drehten. Muktir Gaan (Lied der Freiheit). Dieser Film nahm einen sehr ungewöhnlichen Vertriebsweg, da er von den Filmemachern im ganzen Land gezeigt wurde. Die Leute standen Schlange, um es zu sehen.

    Dreizehn Reiseziele eines Reisenden, ein Film von Partha Das

    Wir haben eine sehr starke, starke und nationalistische Geschichte, und die Dokumentarfilmszene war in den letzten zwanzig Jahren ziemlich robust. Im Moment haben wir ein erfolgreiches Doc Lab (Dhaka Doc Lab). Die Grundhaltung der Einschränkung, dass man sich beim Anschauen eines Films Fiktion vorstellt, ist ein langwieriger Prozess, dem entgegengewirkt werden muss. Im Doc Lab haben wir festgestellt, dass die Geschichten, die herauskommen, alle sehr interessant sind. Bei jungen Menschen interessieren sie sich sehr für aktuelle Ereignisse und soziale Analysen wie die Rolle der Frau, LGBTQ oder Geschichten über die aktuelle Zeit und den aktuellen Ort. Junge Leute drehen vermehrt Filme zu diesen aktuellen Themen. Historische Filme werden nicht so oft gedreht, obwohl wir einen preisgekrönten Filmemacher Shabnam Ferdousi hatten, der einen Film über die Kinder der Frauen drehte, die während des Krieges 1971 vergewaltigt wurden. Dieser Film erregte großes Interesse, als sie sich mit einem Teil der Geschichte befasste, der nie diskutiert wurde.

    Bei jungen Menschen interessieren sie sich sehr für aktuelle Ereignisse und soziale Analysen wie die Rolle der Frau, LGBTQ oder Geschichten über die aktuelle Zeit und den aktuellen Ort.

    Wie hat sich Ihre Beziehung zu Cannes und dem Marché du Film entwickelt? Was bringen Sie dieses Jahr ins Programm? Was ist Ihr Ziel damit?
    Marché du Film war der erste große Filmmarkt, den ich besuchte. Davor war ich immer auf Festivals, und mein Fokus lag auf meinem Film, anderen Filmen oder als Zuschauer. Marché du Film war das erste Mal, dass ich nach Cannes kam, und mir wurde klar, dass niemand über den Markt spricht. Wenn Sie an Cannes denken, denken Sie an diesen großen roten Teppich. Es ist wie Theater. Aber während Cannes spielt sich diese ganze andere Welt ab. Dies ist die gesamte Filmindustrie der Welt, und sie sind da. Ich war neugierig, wer diese Leute sind? Was machen die da? Und was können wir tun?

    Ich finde, dass jüngere Leute oder weniger erfahrene Filmemacher nicht immer den Markt erreichen und wie wichtig es ist, Ihren Film dem Weltpublikum zu präsentieren. Cannes ist dabei einer der Pioniere. Im Jahr 2016 habe ich beschlossen, dass ich mein Leben lang auf diesen Markt gehen werde. Egal ob ich im Film bin oder nicht. Dies ist der Ort, an den Sie gehen und andere Leute treffen. Sie brauchen kein Projekt oder einen großen Plan. Du musst nur hier sein.

    Im Jahr 2017 habe ich das Programm von Dhaka nach Cannes ins Leben gerufen, das der Beginn meiner aktuellen Reise war. Was ich empfand, als ich hierher kam, Sie werden all diese Leute sehen, die versuchen, Filme zu machen, und Sie spüren, dass alles möglich ist. Dieses Gefühl wollte ich mit unseren Filmemachern teilen, insbesondere den jungen, aufstrebenden. Ich ermutigte andere zu einem Besuch. Im Jahr 2017 kamen die meisten Menschen aus freien Stücken. Ich habe mit ihnen darüber gesprochen. 2021 kommen viel mehr Menschen aus Bangladesch zum Marché du Film, darunter mehr Journalisten, Filmemacher und Kritiker. Natürlich steigen, wie gesagt, einige Filmemacher jetzt in offizielle Programme ein.

    Bei Cannes Docs haben wir erkannt, dass wir an der regionalen Zusammenarbeit arbeiten müssen. Wir haben Geld auf dem Subkontinent. Wir haben Leute. Wir haben Vertriebskanäle. All dies führte zu einer Idee, die Cannes Docs sehr gefiel. Also dachten wir darüber nach, den South Asian Showcase zu machen. Afghanistan an die Malediven ist eine riesige Region. Überall passieren Dinge. Ich habe alle Filme studiert, die zu Cannes Docs kommen, und ich weiß, dass ich etwas anderes anbieten kann! Wenn wir unsere Geschichten erzählen, müssen wir große Geschichten mit einem beträchtlichen Umfang erzählen. Für diese ist eine länderübergreifende Zusammenarbeit unabdingbar. Dies sind die Arten von Verbindungen, die ich herstellen möchte und weiterhin herstellen möchte. Ich freue mich, dass wir das South Asian Showcase auf die Beine stellen können und Cannes Docs auch die Vision dazu hatte.

    Cannes Docs 2021 Südasien-Showcase-Flyer

    Schließlich, obwohl Sie bereits einige erwähnt haben, aber wenn Sie einem Publikum, das die Filmografie des Landes nicht kennt, einen Dokumentarfilm aus Bangladesch empfehlen würden, was wäre das?
    Die meisten unserer überzeugenden Dokumentationen sind leider nicht online verfügbar. Daran wird auch IFIB arbeiten. Ich habe kürzlich jemanden beauftragt, eine Liste und einen Kommentar zu „50 Jahre Bangladesch, 50 Dokumentationen, die Sie sich ansehen müssen“ mit Links zu den Filmen zu erstellen.

    Ich denke, Muktir Gaan ist ein großartiger Film, den man sich ansehen sollte, weil man die Befreiung Bangladeschs neben dem philosophischen Kontext sehen kann.

    In den letzten Jahren sind viele gute herausgekommen, aber sporadisch verfügbar. Die verfügbare und mit einem internationalen Gespräch drumherum ist Kamar Ahmad Simons Shunte Ki Pao! (Hörst du!).

    Natürlich ist ein anderer Film der, den ich erwähnt habe, Gemeinsam geboren (Jonmoshathi) von Shabnam Ferdousi.

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    Steve Rickinson
    Kommunikationsmanager bei Modern Times Review.

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