Mehr

    Ungewöhnliche Perspektiven zu stigmatisierten Themen: Interview mit Frida und Lasse Barkfors

    GUNS: Jan Kinzl spricht mit Frida und Lasse Barkfors über den dritten Teil ihrer Trilogie über soziale Stigmatisierung. Aufzucht eines Schulschützen.

    (Übersetzt aus Englisch von Google Gtranslate)

    Aufzucht eines Schulschützen, ein Dokumentarfilm, der den Eltern von drei Schulschützen folgt und das aktuelle Thema aus einer unkonventionellen Perspektive betrachtet, ist der letzte Teil der Trilogie über soziale Stigmen des dänisch-schwedischen Filmemacher-Duos Frida Barkfors und Lasse Barkfors. Im Folgenden Perverser Park (2014) und Tod eines Kindes (2017) hatte der neueste Film seine Weltpremiere während des dänischen Festivals für Dokumentarfilme CPH: DOX Dort wurde es für zwei Preise nominiert - Nordic: Dox Award und Politiken Danish: Dox Award.

    In diesem Interview informieren sich die Regisseure über ihren kreativen Prozess und ihre persönlichen Bindungen nicht nur zu ihrem neuesten Film, sondern zur gesamten Trilogie.

    Raising a School Shooter, ein Film von Frida Barkfors, Lasse Barkfors
    Raising a School Shooter, ein Film von Frida Barkfors, Lasse Barkfors

    CPH: DOX hat Ihren Dokumentarfilm ausgewählt Aufzucht eines Schulschützen am 6. Mai in einem echten Kino in Kopenhagen zu zeigen. Was bedeutet das für Sie in diesen schwierigen Zeiten, in denen die überwiegende Mehrheit der Filme nicht die Chance hat, eine angemessene Vorführung zu erhalten?
    Frida Barkfors: Es ist natürlich sehr, sehr schön und wir freuen uns sehr über diese Gelegenheit. Eigentlich haben wir gerade herausgefunden, dass es keine Einschränkungen für die Sitzplätze gibt, also wird es sich endlich wie eine echte Vorführung anfühlen.

    Lasse Barkfors: Wir haben viel Arbeit in die Vorbereitung des Films für eine Kinovorführung gesteckt, daher freuen wir uns, dass wir tatsächlich die Möglichkeit haben, den Film auf der großen Leinwand mit echtem Sound zu zeigen. Wir sind froh, dass wir die Gelegenheit hatten, es mit dem Publikum zu sehen.

    Frida Barkfors
    Frida Barkfors

    Aufzucht eines Schulschützen ist die dritte Folge der sogenannten Barkfors-Trilogie. In Ihren Filmen versuchen Sie, die stigmatisierten Themen aus einer anderen Perspektive zu betrachten, und Sie geben Menschen eine Stimme, die normalerweise nicht gehört werden. Warum haben Sie für Ihren neuesten Film das Schießen in der Schule gewählt - ein Thema, das bis zur Unkenntlichkeit sensationell gemacht wurde?
    PFUND: Ich denke, die Themen aller drei Filme sind sehr sensationell Massenmedien. Wir sind immer an unterschiedlichen Perspektiven interessiert und mit Aufzucht eines Schulschützen wir wollten wissen: was haben die eltern falsch gemacht? Sie würden denken, dass in diesen Familien etwas Schreckliches vor sich gehen muss, aber das ist nicht immer der Fall.

    In dieser Dokumentation betrachten wir im Grunde scheinbar gewöhnliche Menschen. Wie haben Sie diese spezifischen Familien ausgewählt? Haben Sie versucht, mehr als diese drei Familien zu kontaktieren?
    FB: Zuallererst ist das der Punkt des Films, dass sie gewöhnliche Menschen sind. Selbst wenn sie Fehler machten, taten sie nichts, was sie von anderen Eltern trennen würde. Und ja, es war wirklich schwer, Teilnehmer zu finden - es ist wirklich schwierig, sie zu finden und sie überhaupt zu kontaktieren. Als wir zu jemandem durchkamen, antworteten die meisten Leute nicht oder wollten nicht teilnehmen. Wir wollten auch Vielfalt zwischen den Teilnehmern finden, was den gesamten Prozess noch länger machte.

    Wie lange hat es gedauert, mit den Dreharbeiten zu beginnen?
    FB: Ich denke, wir haben über zwei oder drei Jahre nach Teilnehmern gesucht. Wir haben im August 2018 mit den Dreharbeiten begonnen, aber am Ende hat das gesamte Projekt über 4 Jahre gedauert.

    Sie würden denken, dass es in diesen Familien etwas Schreckliches geben muss, aber das ist nicht immer der Fall.

    Ich denke, es ist wichtig zu beachten, dass in Ihrer Dokumentation die Schulschützen überhaupt nicht erscheinen (außer in einem Telefonanruf). War dies von Anfang an Ihre Absicht oder hat der Film verschiedene Versionen durchlaufen, in denen Sie sich mehr als nur auf die Kämpfe der Eltern konzentriert haben?
    PFUND: Am Ende war die ursprüngliche Idee, wie der endgültige Film aussieht. Aber wir haben versucht, Interviews mit den Schulschützen zu bekommen, weil man nie weiß, was in einem solchen Meeting passieren wird. Das Problem war, dass wir sie nicht mit der Kamera interviewen durften.

    FB: Wir wollten sie aus mehreren Gründen treffen - könnten wir sie in den Film aufnehmen, würde es ihn stärker machen? Wir wollten auch die Geschichten überprüfen, die ihre Eltern uns erzählten. Aber wir sind keine Journalisten, wenn Sie den ganzen Film sehen möchten Schul Amoklauf, unser Film ist es nicht. Wir wollten nur das einbringen, was wir für eine sehr wichtige Perspektive halten, wenn wir nicht nur an Schießereien in der Schule, sondern an alle menschlichen Tragödien denken.

    In all Ihren Filmen teilen Ihre Teilnehmer wiederholt ihre inneren Gedanken und sie öffnen sich oft für Erfahrungen, die sie «noch nie jemandem erzählt haben». Wie sind Sie an diesen Film herangegangen - war er anders als? Perverser Park Tod eines Kindes? Hat es viel Zeit und Energie gekostet, das Vertrauen der Familien zu gewinnen?
    FB: Ich denke, sobald sie sich zur Teilnahme bereit erklären, geht es mehr darum, das Vertrauen zu bewahren. Wir müssen sie als aufgeschlossene Menschen kennenlernen und möchten, dass sie sich wohl fühlen. In gewisser Weise ist es ganz einfach, weil sie sich nicht von Ihnen und mir unterscheiden. Wenn ich mich hinsetze und sage: «Ich möchte nur zuhören, bitte sagen Sie es mir», werden Sie sich öffnen. Und das gilt für alle, wir alle sollten uns das antun.

    PFUND: Ich denke auch, dass die meisten Menschen, die eine Tragödie durchgemacht haben, aufrichtig anderen helfen wollen, die ähnliche Kämpfe durchmachen. Das gilt für alle drei Filme und deshalb wollen sich unsere Teilnehmer öffnen.

    Tod eines Kindes, ein Film von Frida Barkfors, Lasse Barkfors
    Tod eines Kindes, ein Film von Frida Barkfors, Lasse Barkfors

    Denken Sie, dass die Zusammenarbeit an Ihren Filmen für die Teilnehmer eine kathartische Erfahrung war?
    FB: Im Allgemeinen ja. Als wir zurückkamen Perverser Park In Florida konnten wir nach der Veröffentlichung des Films die Auswirkungen, die er hatte, wirklich spüren. Einige der Leute kamen zu uns und dankten uns, weil wir sie anders betrachteten, was wirklich heilsam war. Vor dem Film fühlten sie sich wie Ausgestoßene der Gesellschaft, die in einem Rattenloch lebten, aber die ganze Erfahrung gab ihnen Hoffnung, dass sie tatsächlich einige Leute da draußen sind, die ihre Geschichten hören. Ebenso nach der Veröffentlichung von Tod eines Kindes Eine der Mütter begann sich über ihre Traumata zu informieren, was auch für sie eine positive Erfahrung war. Es ist wirklich schön zu wissen, dass wir ein bisschen geholfen haben.

    In Ihren Filmen machen Sie beide normalerweise viel mehr als nur Regie - Frida ist Co-Produzentin und Soundrekorderin und Lasse ist Kameramann und Cutter. Gibt es einen bestimmten Grund dafür? Ist diese intime Herangehensweise mit sehr wenigen Personen am Set hilfreich, wenn persönliche Szenen gedreht werden?
    FB: Ich denke, da hast du sehr recht. Es liegt auch daran, dass wir verheiratet sind und uns in gewisser Weise kennen, ohne zu reden. Wenn es eine dritte Person gäbe, wären wir nicht so gut in Einklang. Wir müssen nicht viel Rücksicht nehmen, wenn wir alleine arbeiten, und das macht es einfacher. Auf andere Weise ist es viel schwieriger, aber kreativ ist es viel einfacher.

    Lasse Barkfors
    Lasse Barkfors

    In dieser Trilogie verwenden Sie einen ähnlichen Filmstil - normalerweise behalten Sie die Erzählung der Teilnehmer im Voice-Over bei und filmen sie während ihrer täglichen Aktivitäten. Warum funktioniert dieser Stil Ihrer Meinung nach so gut für Sie? Haben Sie jemals einen anderen Ansatz für das Filmen ausprobiert, der nicht funktioniert hat?
    PFUND: Als wir anfingen, den Piloten für zu filmen Perverser Park - das war 3,5 Jahre vor dem eigentlichen Dreh - wir hatten eine ganz andere Vorstellung davon, wie wir es machen wollten. Am Ende haben wir herausgefunden, dass der Schlüssel darin besteht, alles auf ein Minimum zu beschränken und es so einfach wie möglich zu halten - es menschlich zu halten. Die Tragödien in unseren Filmen sind stark, daher muss die Aufmerksamkeit auf die Geschichte gerichtet werden. Das Befolgen der Teilnehmer in ihren Routinen hilft uns wirklich hervorzuheben, dass sie genauso gewöhnlich sind wie alle anderen.

    Was ich an Ihren Filmen stark finde, ist, wie authentisch und ehrlich sie sind. Obwohl sich das Thema um traumatische Tragödien dreht, dramatisieren Sie es nicht künstlich.
    FB: Vielleicht ist das eine dumme Art, es zu formulieren, aber als ich auf eine Filmschule ging, haben wir viel über den Vertrag gesprochen, den Sie zu Beginn des Films mit dem Publikum geschlossen haben. Wir versuchen unsere Filme so ehrlich wie möglich zu machen und alles andere muss dazu gehören. Das Publikum muss uns vertrauen, dass wir nicht manipulieren und dass wir nichts verstecken.

    Als ich auf eine Filmschule ging, haben wir viel über den Vertrag gesprochen, den Sie zu Beginn des Films mit dem Publikum geschlossen haben.

    Eines der Hauptthemen Ihrer Trilogie ist die oft dysfunktionale und sehr komplizierte Beziehung zwischen den Eltern und ihrem Kind oder ihren Kindern. Ist dieses Thema für Sie persönlich? Fürchten Sie sich selbst und haben sich deshalb für diese Geschichten entschieden?
    FB: Die Antwort ist sowohl Ja als auch Nein - es ist keine Angst, mit der wir in unserem täglichen Leben zu kämpfen haben, aber ich denke, dass dies Ängste sind, die alle Eltern erleben.

    PFUND: Ich denke, dass wir nach den Dreharbeiten erkannt haben, dass es genau darum geht, worum es in unseren Filmen eigentlich geht. Wir wollten das nicht. Ich denke, es geht um Geschmack, wir sind beide an diesem Thema interessiert und es gibt normalerweise starke und berührende Geschichten.

    Ihre Trilogie hat über 10 Jahre gedauert, das heißt, Sie haben all diese Jahre einem wirklich traumatischen und dunklen Thema gewidmet. Ich frage mich, ob all die traurigen Geschichten einen traumatischen Einfluss auf Sie hatten - denn als Filmemacher nehmen Sie Ihre Arbeit normalerweise mit nach Hause.
    FB: Es ist eigentlich umgekehrt. Es war sehr bereichernd und ich denke, es hat uns zu besseren Menschen gemacht. Wenn Sie unterschiedliche Sichtweisen auf das Leben erhalten, werden Sie klüger, sind sich der Schwierigkeiten zwischen Menschen bewusster und werden weniger wertend. Vielleicht war es schwer für uns, aber es war die Art von Schmerz, die dich am Ende nicht traurig macht. Ja, es ist sehr schwierig, Filme zu machen, aber es ist wie ein Elternteil zu sein - wenn Sie Ihrem Kind Liebe schenken, denken Sie vielleicht, Sie bekommen nichts zurück, aber es ist alle Mühe wert, sie glücklich zu sehen. Ich denke, das gilt auch für unsere Filme. Und wenn sich das Publikum ein bisschen anders fühlt, wenn es aus dem Haus geht Kinodann bin ich glücklich

    Pervert Park, ein Film von Frida Barkfors, Lasse Barkfors
    Pervert Park, ein Film von Frida Barkfors, Lasse Barkfors

    Was sind deine nächsten Pläne? Möchten Sie mit Dokumentarfilmen über soziale Stigmen fortfahren?
    PFUND: Ich denke, wir könnten mit diesen Filmen weitermachen, aber es gibt einen Grund, warum wir es eine Trilogie genannt haben. Es muss auch einen Punkt geben, an dem wir uns trauen, etwas anderes zu tun. Es würde sich ein bisschen wie eine Maschine anfühlen, wenn wir weitermachen würden.

    Interessieren Sie sich für Spielfilme?
    FB: Die Leute neigen dazu zu sagen: "Oh, du machst Dokumentarfilme" oder "Oh, du machst Spielfilme", ​​aber jetzt sehen wir keinen großen Unterschied zwischen den beiden Genres. Ich denke, wir haben durch Dokumentarfilme viel über Fiktion gelernt. Ob unser nächstes Projekt kurz oder lang, fiktiv oder dokumentarisch sein wird - wir wissen es noch nicht. Ich denke, wir haben bei diesen Filmen festgestellt, dass wir kreativ frei sein wollen.

    Danke fürs Lesen. Sie haben jetzt 5026 Rezensionen und Artikel gelesen (neben Branchennachrichten). Könnten wir Sie daher bitten, eine Abonnement? Für 9 Euro unterstützen Sie uns, erhalten Zugang zu allen unseren Online- und zukünftigen gedruckten Magazinen - und erhalten Ihre eigene Profilseite (Regisseur, Produzent, Festival…) zu verbundenen Artikeln. Denken Sie auch daran, dass Sie uns folgen können Facebook oder mit unserem Rundschreiben.

    Branchen-News

    Internationale Filmemacher-Community fordert sofortige Freilassung des Filmemachers Ma Aient . aus MyanmarDie International Coalition for Filmmakers at Risk und ihre Gründungsinstitutionen, die European Film Academy (EFA), #IDFA und #IFFR,...
    B2B Doc Launch Pad Pitching zeigt 12 Filmprojekte, die die Ostsee- und Schwarzmeerregion repräsentierenAm 4. Juni 2021 begrüßte das Baltic to Black Sea Documentary Network (B2B Doc) 25 Filmemacher zu Kiews 50....
    Krakauer Filmfestival 2021: Die kompletten GewinnerDie Preisverleihung des 61. Krakauer Filmfestivals bescherte Tomasz Wysokińskis Walk With Angels die höchste...
    AKTIVISMUS: Fernöstliches Golgatha (Regie: Julia Sergina)Ein rauer, aber fröhlicher Taxifahrer und Vlogger wird in Russlands Ostecke zu einem unwahrscheinlichen Dissidenten.
    SLEEP: Der wache Schläfer (Regie: Boris Van der Avoort)Eine private Untersuchung der Schlaflosigkeit führt zu umfassenderen Fragen über den Platz der Menschheit in der Welt.
    FAMILIE: Kinder des Feindes (R: Gorki Glaser-Müller)Nach dem Tod seiner ISIS-Brauttochter kämpft ein Mann darum, seine mehreren Enkelkinder aus einem syrischen Gefangenenlager zu befreien.
    BELARUS: Mauerwerk (R: Andrei Kutsila)Ein Einblick in die Emotionen und die Psychologie der belarussischen Gesellschaft, da Unsicherheit dem Ärger Platz macht.
    MIGRANTEN: The Wire (Regie: Tiha K. Gudac)Grenzzäune zur Abschreckung von Flüchtlingen tragen zu der bereits komplizierten Beziehung zwischen den Kroaten und Slowenen der Region Kupa bei.
    STEUERN: Was das Auge nicht sieht (Regie: Pierre Hujoel,…)Der Dokumentarfilm von Léa Rogliano und Pierre Hujoel Was das Auge nicht sieht ist eine inspirierende Arbeit für umfangreiche Überlegungen.
    - Werbung -

    Mehr interessante Produkte:VERBINDUNG
    Ihnen empfohlen

    X