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    Die aufstrebenden Produzenten von Ji.hlava diskutieren die Chancen, die sich aus der Krise ergeben können

    Freitag, 16. April, sah Ji.hlava Internationales Dokumentarfilmfestival Jährlicher Workshop für aufstrebende Produzenten unterhält sich zu folgenden Themen: «Pandemie als Chance». Das Gespräch, das auf der Facebook-Seite des tschechischen Festivals stattfand, brachte vier Workshop-Teilnehmer zusammen, die jeweils eine andere Region des Kontinents repräsentierten, und wurde von Cineuropa-Chefredakteur Domenico La Porta moderiert.

    Das Hauptthema des Panels war, wie die Post-COVID-Welt dem audiovisuellen Sektor Europas Chancen bieten könnte. Ohne den Schmerz und die finanziellen Schwierigkeiten zu minimieren, die so viele, darunter eine große Anzahl von Kulturschaffenden, empfanden, befasste sich «Pandemie als Chance» speziell mit zwei Fragen:

    • Wie wollen wir, dass sich die Filmindustrie nach der Pandemie verändert?
    • Wie kann das europäische Kino in der Post-COVID-Welt neu gestartet und gestaltet werden?

    Wer war da?

    Die gesamte Aufstrebende Produzenten 2021 Der Workshop besteht aus 18 Produzenten (17 aus Europa + einer aus dem Gastland Israel). Von diesen 18 wurden 4 ausgewählt, um ihre jeweiligen geografischen Standorte darzustellen, nachdem eine Gruppen-Brainstorming-Sitzung außerhalb der Kamera stattgefunden hatte. Die vier Teilnehmer für «Pandemie als Chance» waren:

    Die Fragen

    Nach einer kurzen Einführungssitzung ging jeder Teilnehmer direkt auf die vorliegenden Fragen ein und erläuterte seine Gruppendiskussionen.

    Zunächst einmal Racha Helen Larsen und Co. stellten ihre eigene Frage: Was wollen wir in der Branche umgestalten? Insgesamt waren ihre Hauptpunkte dreifach:

      1. Mehr Fluidität in der Koproduktionslandschaft. "Das spaltet die Filme und lässt sie weniger reisen", erklärt Helen Larsen und fährt fort: "Wenn ich mit Deutschland zusammen produziere und wir dort eine Vorführung haben, warum können wir dann nicht immer noch das Geld aus Norwegen bekommen?"
      2. Aufstockung der Mittel für das Screening innerhalb und außerhalb der Produktionsländer.
      3. Eine allgemeine Zunahme der Medienkompetenz. „Das Publikum, insbesondere die jungen Menschen, müssen die visuelle Sprache dessen lernen, was sie sehen. Wie verstehen wir Bilder? Wie verhalten wir uns in diesen Bildern, insbesondere wenn wir mehr Inhalte als je zuvor ansehen? Aber versteht die junge Generation, was sie sieht? Wir möchten, dass die junge Generation das Bild versteht, gleichbedeutend mit Mathematik und Naturwissenschaften “, sagt Larsen.

    Als nächstes konzentrierte sich Iva Plemić Divjak auf die Notwendigkeit, sich als Mitglieder von Produktionsländern mit niedrigem / mittlerem Einkommen zu vereinen, zu organisieren und Lobbyarbeit zu betreiben… oder wie aufstrebende Produzenten beschreiben, den globalen Süden (hier vertreten durch Rumänien, Kroatien, Israel und Serbien). Plemić Divjak identifizierte zunächst die Stärken der Region und präsentierte einen Ansatz zum „Anpassen und Überwinden“. Die Stärken der Region sind:

        1. Die Fähigkeit, sich auf regionale Resilienz zu verlassen
        2. Das Talent für Improvisation
        3. Ein gemeinsamer / ähnlicher kultureller und historischer Raum

    Vor diesem Hintergrund bemühte sich die Gruppe um mehr Repräsentation und Anreize für Global South-Produktionen in größeren Kapazitäten. „Wir möchten auf Festivals und auf verschiedenen Plattformen Quoten für Filme aus dem globalen Süden sehen“, sagt Plemić Divjak.

    Drittens, Maximilian Haslberger, dessen Herangehensweise an das Thema eher außerhalb einer linearen Branchenvorlage lag - etwas, das hier bei geschätzt wird Modern Times Review - argumentierte erheblich gegen den Wunsch, im Wettbewerb zu stehen und die auferlegten Definitionen in Bezug auf wesentliche Arbeitskräfte und den marktbasierten Status quo einzuhalten. „Wir haben Aspekte des Themas angesprochen, die nicht so sehr mit Pandemien zusammenhängen, aber derzeit noch sehr dringend sind“, so zwei Aspekte des Gesprächs. Diese Aspekte waren:

        1. Die wirtschaftliche Situation, die mit der Produktion von Kultur verbunden ist: „Während viele meiner Kollegen von Filmemachern entsetzt waren, die nicht als wesentliche Mitarbeiter angesehen wurden, konnte ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass ich nicht so wichtig bin wie bestimmte andere in unserer Gesellschaft“, erinnert sich Haslberger an eine frühe Pandemie-Telefonkonferenz. Er fährt fort: "Wenn die Filmproduktion für ein oder zwei Jahre eingestellt würde ... ja, es wäre eine extrem beschissene Situation für alle, die im Film arbeiten ... aber für den Rest der Gesellschaft wären die Auswirkungen eher gering." Er sagt: „Meine Position ist eher, dass wir nicht wesentlich sind. Man könnte sogar behaupten, wir machen etwas sehr Luxuriöses. “ Dies bedeutet nicht, dass die staatlich geförderte Kulturfinanzierung gestoppt werden sollte, aber die Anerkennung der Kultur im Allgemeinen und derjenigen, die im Rahmen der Pandemie-Konjunkturprogramme von ihrer Produktion leben, sind zwei getrennte Dinge.
        2. Die Realität von VOD / Streaming: "Wenn wir versuchen, damit zu konkurrieren (Amazon Prime, Netflix, Hulu ua), können wir nur verlieren", sagt Haslberger über die Streaming-Realität des monopolistischen Technologieriesen. "Es führt nur zu dieser Idee, dass wir Online-Inhalte erstellen müssen", fährt er fort, warum dies der falsche Gedankengang ist. Als Gegenidee schlugen Haslberger und die Gruppe vor: „Was ist, wenn wir nicht auf etwas online abzielen, das jederzeit verfügbar ist, sondern auf das Gegenteil? Für etwas, das nicht immer und überall zugänglich ist “(wieder ein Gefühl, wir bei Modern Times Review positiv denken). In einem Beispiel beschreibt Haslberger die Idee einer Kinemathek als Treffpunkt und sozialen Raum, in dem die Mittel für massive Kulturinstitutionen (wie das Hamburger Opernhaus in Höhe von 800 Millionen Euro) aufgeteilt und in kleineren Beträgen auf größere geografische Standorte verteilt werden können. Anstelle eines Veranstaltungsortes in Höhe von 800 Millionen Euro kann es also Veranstaltungsorte im Wert von 80 x 10 Millionen Euro geben.

    Schließlich erläuterte Marek Novák die Bedeutung von Produktions- und Filmprofis in der postpandemischen Landschaft. Nováks Gruppe bestand aus niederländischen und slowakischen Kollegen, die auch die Idee der Kultur als „wesentlich“ diskutierten oder nicht. „In der Tschechischen Republik wurde irgendwann offiziell festgestellt, dass es sich bei der Kultur um eine Freizeitbeschäftigung handelt, die viele Menschen wütend macht“, stellt Novák fest.

    „Es ist wichtig, ein bisschen breiter zu denken als nur über die unmittelbaren Auswirkungen, die wir derzeit erleben. Wir müssen dies nicht tun, indem wir uns empören, sondern indem wir vereint sind und unseren Wert kennen. Wir müssen wissen, wofür wir kämpfen wollen? “ Novák vergleicht die Möglichkeiten einer postpandemischen Landschaft mit der Zerstörung des Feudalismus infolge der Beulenpest. „Wir müssen Lobbyarbeit leisten und die Werkzeuge schützen, die wir haben. Dies kann durch Diskussion und Vereinigung geschehen, angefangen bei den Erzeugergilden in unseren Ländern über den Austausch und den Aufbau von Richtlinien auf europäischer Ebene bis hin zur effektiven Kommunikation zwischen uns und unseren Partnern “, sagt Novák.

    Weitere Debatte

    Nach der Brainstorming-Präsentation stellte Moderator La Porta eine Handvoll allgemeinerer Fragen, wie zum Beispiel:

          1. Können wir mittlere Männer eliminieren und das Publikum direkt ansprechen?
          2. Was ist der direkteste Weg, um das Publikum anzusprechen?
          3. Ist die kulturelle Filmarbeit von Natur aus konservativ?

    Für den vollständigen Dialog zu diesen Themen sehen Sie sich bitte das folgende Video an. Die Gruppe hat jedoch einen interessanten Aspekt der Diskussion ausführlich extrapoliert: Big Data.

    Ausgehend von der Einführung von Marek Novák, wie die Audio-Streaming-Landschaft (und ihre Auswirkungen auf die Musik-Event-Branche) mit dem verglichen wird, was für die Filmindustrie und das Streaming gelernt / vermieden werden kann.

    „Es gibt wenig Transparenz, wenn es um Daten geht, um tatsächlich besser auf Daten zuzugreifen, sie besser zu kennen und sie besser zu verstehen“, erklärt Racha Helen Larsen über den Mangel an Open-Data-Erkenntnissen für Streaming-Unternehmen.

    „Wenn es um Dokumentarfilme geht, ist es unmöglich, die Einnahmen vorherzusagen oder zu bewerten, die in unseren Händen landen werden, wenn Sie erwägen, Plattformen in Ihren Vertriebs- und Finanzierungsplan aufzunehmen. Es ist völlig de-reguliert “, sagt Iva Plemić Divjak.

    „Es ist sehr undurchsichtig, aber auch sehr hegemonial“, wirft Haslberger ein.

    „Es ist überraschend, dass im Jahr 2021, wo Algorithmen in jedem Dienst vorhanden sind, mit denen wir nicht genug arbeiten“, fügt Marek Novák die Frage hinzu, „wenn die Streamer transparent wären, brauchen wir sie vielleicht nicht so sehr. Vielleicht brauchen wir Facebook nicht so sehr? “

    „Es ist nicht der richtige Ansatz, um zu sehen, was das Publikum anzieht. Es ist ein Glücksspiel… Vielleicht sollte der Zusammenhang zwischen „Markt“ und Finanzierung nicht im selben Strom betrachtet werden “, antwortet Haslberger Novák.

    „Ich glaube nicht, dass Handelsvertreter Daten in irgendeiner Form verwenden. Händler auch nicht so sehr. Die Aussteller verwenden möglicherweise Daten aus dem lokalen Kino “, erklärt La Porta das Ausmaß der Datennutzung in der Dokumentarfilmbranche.

    "Das beängstigende Szenario ist, wie Sie es verwenden werden (Daten)", sagt Racha Helen Larsen über die Nachteile der Datennutzung.

    „Wenn das, was wir tun, wichtig ist, sollte es dann nicht unabhängig von den Daten wichtig sein?“, Fragt Haslberger.

    „Man muss nie tun, was die Leute wollen. Sie müssen tun, was die Menschen brauchen “, erklärt La Porta seine Sicht der Datennutzung.

    Das Gespräch ging weiter…

    Schlussfolgerungen

    Wie bereits erwähnt, können Sie das gesamte Gespräch unten verfolgen, aber (und meiner Ansicht nach) schien der allgemeine Konsens zweifach zu liegen:

          1. In der Idee der regionalen Einheit wird letztendlich ein robusterer und fairer Dialog zwischen den kontinentalen Regionen geschaffen.
          2. Zurückdrängen gegen Markttrends wie Big Data Harvesting im Interesse der Inhaltsentwicklung, aber auch im direkten Wettbewerb mit monopolistischen Einheiten.

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    Steve Rickinson
    Kommunikationsmanager bei Modern Times Review.

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