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    Die neuen Tendenzen des taiwanesischen Dokumentarfilms


    (Übersetzt aus Englisch von Google Gtranslate)

    In Zusammenarbeit mit Taiwan-Dokumente, Vision du Reel unter Berücksichtigung der Vielfalt der Themen, Stile und des Reichtums der taiwanesischen Dokumentarszene eine hervorragende Auswahl der neuesten Dokumentarfilmproduktionen getroffen. Von Animation über experimentelle Praktiken bis hin zu intimen Darstellungen verschiedener Mitglieder der Gesellschaft bieten diese sieben Filme eine verbesserte Sicht auf sehr lebendige Ostasiatisch Kinematographie.

    This Shore: Eine Familiengeschichte, ein Film von Tzu-An Wu
    This Shore: Eine Familiengeschichte, ein Film von Tzu-An Wu

    Nur diejenigen, die von der Geschichte verlassen wurden, werden sich für die Geographie entscheiden

    This Shore: Eine Familiengeschichte wandert durch taiwanesische und USA Landschaften, auf der Suche nach verlorenen und vergessenen Erzählungen über die Ausbürgerung der Familie des Autors. Tzu-an Wu unterscheidet die Ebenen der narrativen und historischen Kontinuität sorgfältig und nachdenklich mit der Kombination von 16 mm und digital. Die Entscheidung, mit zwei stilistisch unterschiedlichen Kameras zu filmen, dient auch dazu, die Korrelation zwischen individuellem und kollektivem Gedächtnis zu konzipieren.

    Diese experimentelle Dokumentation beginnt mit der fiktiven Figur, die in traditionelle indigene taiwanesische Kleidung gekleidet ist und durch eine faszinierende Berglandschaft wandert. Die kraftvolle allegorische Darstellung der Volkstradition, die uns in die einzigartige Familiengeschichte des Autors einführt, repräsentiert auch den Versuch des Regisseurs, ein geschicktes stilistisches Mosaik zu schaffen, und das erfolgreiche Experimentieren mit Genres.

    Der Charakter spricht direkt mit der Kamera, öffnet gleichzeitig die alte Holzkiste, durch die Tzu-an Wu erzählt, und führt uns in gewisser Weise durch die Geschichte seiner Familie, die eine Geschichte Taiwans während der Cold War und Massenmigrationen in die Vereinigten Staaten. Tzu-an Wu eröffnet einen Dialog mit dem Thema der ostasiatischen Migrationsgeschichte in die Vereinigten Staaten sowie seiner Verbindung mit dem Schicksal des Einzelnen auf der ganzen Welt. Als kritischer Moment eröffnet das erwähnte Detail der Familiengeschichte eine Vielzahl wichtiger historischer Themen, wie die chinesisch-amerikanischen Beziehungen und Taiwans langwierige zweideutige Position im globalen geopolitischen Bereich. Die Metapher, seine Wurzeln weit weg von zu Hause und lange nach der Reise zu verfolgen, gelang es dem Autor, seine Filmsprache zu finden, um seinen familiären Hintergrund zu entschlüsseln.

    Von Animation über experimentelle Praktiken bis hin zu intimen Darstellungen verschiedener Mitglieder der Gesellschaft bieten diese sieben Filme einen verbesserten Blick auf die sehr lebendige ostasiatische Kinematographie.

    Im Gegensatz zu Tzu-an Wus Gedanken über die Zeit des Kalten Krieges ist der Dokumentarfilm Ich bin da Yao-tung Wu repräsentiert eine andere Ära, aus einer einfacheren dokumentarischen Sicht. Der Film erzählt eine relativ unbekannte Geschichte über die lokale Kulturszene in Taiwan. Genauer gesagt über die kleine regionale Theatergruppe, die ganz am Ende des Jahres entstanden ist Martial Law. In Taiwan dauerte das Kriegsrecht bis 1987. Es wird hauptsächlich als gewalttätige, repressive und nationalistische Zeit bezeichnet, in der die taiwanesischen Behörden viele Bürger inhaftierten und die Kultur- und Kunstszene unter strenger staatlicher Kontrolle stand. Zwei Hauptfiguren nahmen an der Anti-Establishment-Bewegung teil, die symbolisch eine neue demokratische Ära in der taiwanesischen Geschichte ankündigte. Während sie am Ufer entlang gehen und auf das offene Meer blicken, denken diese Ex-Protagonisten der bahnbrechenden Bewegung über ihre Rolle bei der Gestaltung der zeitgenössischen kulturellen und politischen Landschaft Taiwans nach.

    Meister Sheng Yen, ein Film von Chaowei Chang
    Meister Sheng Yen, ein Film von Chaowei Chang

    Animation und Installation

    Der überzeugende und faszinierende animierte Dokumentarfilm Meister Sheng Yen von Chao-Wei Chang erzählt eine Geschichte über Meister Sheng Yen, dessen soziales und spirituelles Engagement über 40 Jahre hinweg bedeutende Spuren hinterlassen hat ChinaTaiwan Japanund sogar die Vereinigten Staaten. Chang interviewte mehrere Gelehrte, seine Studenten, Anhänger und Freunde aus der ganzen Welt und porträtierte diese einflussreiche Person sorgfältig und nachdenklich. Während Chang die Geschichte des Meisters durch Voice-Over präsentiert, visualisiert er seine Kindheit, Reisen und Treffen durch zarte Animationen, die mit Pastelltönen und allgemeiner Gelassenheit gefüllt sind. Es könnte argumentiert werden, dass Ruhe, die in der Bearbeitung, in Interviews und in der Animation gesehen wurde, eine stilistische Art ist, den Lebensweg des Meisters zu betonen Meditation und spirituelle Führung. Außerdem besteht dieser animierte Dokumentarfilm aus mehreren Kapiteln, die jeweils zehn Jahre im Leben des Meisters darstellen. Chao-Wei Chang kombinierte Animation, klassisches Interview, Archivmaterial und filmte die Städte, in denen der Meister lebte, und schuf ein erfüllendes, kreatives und aufschlussreiches Kinoerlebnis, das eine wichtige Persönlichkeit des öffentlichen Lebens neu beleuchtet.

    Eine andere Form der experimentellen Dokumentation - Mori von Yu-Hsin Su, betrachtet die Natur durch verschiedene Rituale und Volkstraditionen über Japan. «Mori» auf Japanisch hat bei gleicher Aussprache sehr unterschiedliche Bedeutungen: Es kann entweder «Wald», «Schutz» oder «Geist» darstellen, was auch drei Kapitel des Films definiert. Bei der Verfilmung verschiedener Landschaften und ihrer Korrelation mit verschiedenen kulturellen Aspekten stellt Su die Frage, wie sie historisch konstruiert und soziokulturell kontrolliert wurden. Es ist wichtig zu erwähnen, dass die japanische Landschaft seit geraumer Zeit in taiwanesischen Bildern präsent ist, genauer gesagt seit der japanischen Besetzung der Insel Ende des 19. Jahrhunderts. Das Verständnis der historischen Dimensionen in der Landschaft selbst ist ein entscheidender Aspekt für das Verständnis der Arbeit von Yu-Hsin Su. Die Landschaft als einen Prozess und eine sich ständig verändernde Einheit zu betrachten und ihre historische Dimension zu berücksichtigen, eröffnet eine Vielzahl von Interpretationsmöglichkeiten, wenn man ihren historischen und politischen Einfluss betrachtet.

    The Old Man's Party, ein Film von Tse-yu Lin
    The Old Man's Party, ein Film von Tse-yu Lin

    Die Kunst des Darstellens

    Regisseur Tse-yu Lin hat die Kamera in einen klassischen Beobachtungskino-Stil versetzt und einen charmanten, ehrlichen und direkten Kurzdokumentarfilm über das Volk in Taiwan gedreht. Die Party der alten Männer konzentriert sich hauptsächlich auf einige ältere Männer in einer undefinierten taiwanesischen Stadt, deren tägliches Leben darin besteht, mit Freunden und Nachbarn zu plaudern, während sie langsam in einem örtlichen Geschäft trinken und essen. Dieses besondere Leben von Ruhestand wird als Regelmäßigkeit auf den Straßen Taiwans dargestellt, da es tatsächlich die Stadtlandschaft in seinen dicht besiedelten Städten prägt. Der Protagonist von Lins Film ist der bereits legendäre Cao, dessen Trinktisch seit 30 Jahren in der Spielhalle vor seinem Haus aufgestellt ist. Während sich die Stadt um ihn herum verändert, neue Leute kommen und die älteren langsam gehen, bleibt Cao und beobachtet, wie die glorreichen Tage seiner Nachbarschaft verblassen. Angesichts eines sich ständig ändernden sozialen Klimas wollen Cao und seine Kameraden immer noch als Teil der sich ständig ändernden Gesellschaft gesehen werden.

    Ein weiteres weitaus grausameres und gesellschaftspolitisch komplexeres Porträt - Das Bad Man von Yong-Chao Lee, erzählt eine Lebensgeschichte eines gewalttätigen jungen Mannes aus Myanmar, dessen beiläufiges Gerede über das Töten ein neues Licht auf einen nicht freiwilligen, militärischen Lebensstil wirft, der für alle jungen Männer im Land obligatorisch ist. Viele haben mit Schwierigkeiten und unvorstellbaren Schwierigkeiten zu kämpfen, nachdem sie ihre Zeit abgeleistet haben. Im Gegensatz dazu haben gewalttätige Verhaltensmechanismen und aggressiver Machismus im Laufe der Jahre zugenommen, insbesondere angesichts der ständigen politischen Spannungen in der Region. Lees Arbeit ist zutiefst intim und bietet keinen Raum für Unehrlichkeit. Mit einem tiefen Sinn für soziale Gerechtigkeit und von Mensch zu Mensch hat dieser Film das Thema giftiger Machismo, militärisches Trauma und ständig auftretende Gewalt für das internationale Publikum noch sichtbarer gemacht.

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