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    Es gibt mehr als einen Feminismus

    DOK.REVUE: Eine Reflexion über weibliche Dokumentarfilmer, inspiriert von Barbora Baronovás Buch Frauen auf Frauen.

    Frauen auf Frauen
    Autor: Barbora Baronová
    Herausgeber: Frauen, Tschechische Republik

    Die Vertretung von Frauen in der Filmindustrie ist ein wichtiges Thema für Filmwissenschaftler, Produzenten, Festivalorganisatoren und sogar neu gegründete Initiativen (Film Fatales, Free the Work, The Topple List). Eine Überarbeitung der kanonisierten Version der Filmgeschichte, die aus der Sicht der Männer erzählt wird und in erster Linie die Beiträge der Männer berücksichtigt, zeigt, dass Frauen von Anfang an als Regisseure, Produzenten, Redakteure und Drehbuchautoren in großem Umfang an der Filmproduktion beteiligt waren. wenn auch mit begrenzten Möglichkeiten, ihre subjektive Erfahrung zu artikulieren. Rückblickend werden Frauen, die in Spielfilmen arbeiten, vorerst am meisten geschätzt. Bei einem Projekt wie Women Film Pioneers geht es jedoch nicht darum, ein Geschlecht auf Kosten des anderen zu fördern, sondern zu zeigen, dass Frauen genauso fähig, klug und erfinderisch sind wie Männer. Es gibt also keinen Grund, einen bestimmten Beruf nur mit dem männlichen Bevölkerungssegment zu verbinden und dieses Segment als Vorbild dafür zu dienen, wie beispielsweise ein Regisseur aussehen sollte.

    Bei der Aufdeckung der Realität, dass die Geschichte des Filmemachens nicht nur die Geschichte der Männer ist, wurde der Sachbuchproduktion viel weniger Aufmerksamkeit geschenkt - obwohl es Frauen selbst in der Vergangenheit viel leichter gefallen ist, ihren Platz in diesem Sektor zu finden . Dies liegt möglicherweise daran, dass die Produktionskosten für Dokumentarfilme im Allgemeinen niedriger und die Crews geringer sind und dass Dokumentarfilme trotz ihrer größeren sozialen Bedeutung als weniger angesehen gelten. Die Spielfilmproduktion bringt mehr Geld und Geld mit sich Industrie derund deshalb ist es verlockender zu versuchen, seine Position innerhalb seiner Struktur zu halten. Gleichzeitig ist laut ausländischer Forschung die Geschlecht der Person in der Führungsposition spielt auch eine Rolle bei der Entscheidung über die Zusammensetzung des Restes der Besatzung. Regisseurinnen und Produzenten rekrutieren eher Frauen für andere Positionen. Im Beispiel von Tschechische Dokumentarfilm kann auch beobachtet werden, dass die gegenseitigen Hilfe- und Unterstützungsnetzwerke in der Dokumentarfilmgemeinschaft besser funktionieren als diejenigen in der kommerziellen Spielfilmproduktion.

    Frauen auf Frauenkörpern, die wichtig sind
    Körper, die wichtig sind

    Warum Frauen und Dokumentarfilm?

    Verschiedene Formen der öffentlichen Finanzierung, eine Reihe von Netzwerkprogrammen, Workshops und Zuschussprogrammen für die Entwicklung und Produktion von Dokumentarfilmen tragen nicht zuletzt zur Beschaffung von Kontakten und zur Finanzierung bei. Wer keine privilegierte Position im System innehat, kann so durch Dokumentarfilm relative Freiheit finden und seine eigenen Geschichten mit eigener Stimme erzählen. Die Berücksichtigung der Frage des symbolischen Kapitals erweist sich im Fall des Dokumentarfilms als besonders wichtig. Wenn eine der Rollen von Dokumentarfilmen darin besteht, den Zustand der Gesellschaft abzubilden, sollten wir nicht vernachlässigen, zu fragen, wer die Zuordnung vornimmt - von welcher Position aus, mit welchen Möglichkeiten und mit welchem ​​Maß an Autonomie. Nur so können Sie die blinden Flecken in der Art und Weise aufdecken, wie sich die Gesellschaft im Medium Film widerspiegelt, und herausfinden, wie stark diese Reflexion unsere Realität widerspiegelt.

    In den letzten Jahren hat sich bei jeder Verleihung der Oscars oder anderen Auszeichnungen eine stärkere Vertretung von Frauen unter Dokumentarfilmern gezeigt. Von den fünf Dokumentarfilmen, die dieses Jahr für eine nominiert wurden Academy Award, vier von ihnen wurden von Frauen geleitet oder mitregiert (Amerikanische Fabrik [2019] Der Rand der Demokratie [2019] Für Sama [2019] Honeyland [2019]). Im Gegensatz dazu ist in der gesamten 92-jährigen Geschichte der Auszeichnungen die Anzahl der Frauen, die jemals für einen Oscar als beste Regisseurin eines Spielfilms nominiert wurden, nur noch eine, was insgesamt fünf entspricht. Die außergewöhnlichen Eigenschaften von Dokumentarfilmen, die von Frauen gedreht wurden, erklären sich in der Regel im Wesentlichen aus der Vermutung, dass Frauen einfühlsamer und einfühlsamer zuhören und eine stärkere Verbindung zu den Menschen herstellen können, die sie filmen. Männer sollen ihr Ego stärker in den Vordergrund rücken und vor allem Geschichten erzählen, die ihnen persönlich wichtig sind. Nach dieser Interpretation haben Frauen weniger Probleme, zurückzutreten und soziale Akteure in den Vordergrund zu rücken.

    Aber sind Frauen wirklich dazu veranlasst, Dokumentarfilme zu drehen? Oder ist es angesichts der systemischen Umstände für Frauen einfach praktikabler, Dokumentarfilme zu drehen, und ihre größere Anerkennung auf diesem Gebiet ist lediglich das logische Ergebnis ihrer stärkeren Repräsentation. Um diese Dynamik in der Tradition von besser zu verstehen Bill Nichols Wir sollten fragen, wer mit wem über was und mit welchen Mitteln spricht, und die Machtposition, den Kontext der Aussage und die Möglichkeit berücksichtigen, was im Rahmen eines bestimmten Diskurses geteilt werden kann. Bei der Beantwortung dieser Fragen helfen uns die Aussagen der einzelnen Urheber wahrscheinlich mehr als statistische Daten. Und genau das finden wir im Buch der Interviews, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Frauen auf Frauen (Ženy oder ženách).

    Frauen auf Frauen-Barbora Baronová
    Frauen auf Frauen. Repro: Frauen

    Eine Vielfalt von Perspektiven

    Die Autorin des Buches ist eine literarische Dokumentarfilmerin und Verlegerin, Barbora Baronová. Die Fotos, die die Interviews mit jedem der 29 Vertreter des Films oder der literarischen Dokumentation begleiten, stammen von Dita Pepe. Die Veröffentlichung, die im Rahmen der Dissertation von Baronová an der Fakultät für Multimedia-Kommunikation der Tomáš Baťa-Universität in Zlín entstanden ist, ist in gewisser Hinsicht bahnbrechend, da es bisher keine ähnlich umfangreiche Umfrage zu Frauen in tschechischen Dokumentarfilmen gab (dort) war zum Beispiel das Forschungsprojekt «Zeitgenössischer tschechischer Dokumentarfilm», das von 2016 bis 2019 am Institut für Filmwissenschaft der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität stattfand, aber in dieser Studie wurde keine geschlechtsspezifische Perspektive verwendet.

    Das Buch passt zu bestimmten ausländischen Projekten, die versuchen, die Beiträge von Frauen in bestimmten Berufsfeldern angemessen zu erfassen, und bietet gleichzeitig eine reichhaltige mündliche Überlieferung für andere Forscher, die beispielsweise die spezifische Position weiblicher Dokumentarfilmer und was verstehen möchten es sagt über die Filmindustrie heute. Anstatt uns allgemeine Überlegungen zu geben, die infolgedessen nur bestimmte Geschlechterstereotype verstärken und das Spektrum der Rollen, die Frauen angeboten werden, einschränken können, erhalten wir eine farbenfrohe Parade von Geschichten und Zugang zu dem, was diese Dokumentarfilmer über ihre Arbeit und ihre Arbeit denken Beruf und ihre Position in der Gesellschaft. Während den Interviews selbst eine Einführung in die Probleme der feministischen Geschichtsschreibung vorausgeht, bietet Baronová bewusst keine zusammenfassende Schlussfolgerung. Sie respektiert das Vielfalt von Gesichtspunkten der einzelnen Frauen und versucht nicht, «Frauenschrift» oder «Frauenthemen» zu definieren.

    Wenn eine der Rollen von Dokumentarfilmen darin besteht, den Zustand der Gesellschaft abzubilden, sollten wir nicht vernachlässigen, zu fragen, wer die Zuordnung vornimmt - von welcher Position aus, mit welchen Möglichkeiten und mit welchem ​​Maß an Autonomie. Nur so können Sie die blinden Flecken in der Art und Weise aufdecken, wie sich die Gesellschaft im Medium Film widerspiegelt, und herausfinden, wie stark diese Reflexion unsere Realität widerspiegelt.

    Es ist nicht das Ziel von Barbora Baronovás Buch, auf der Grundlage von 29 Fragen und Antworten auf fast tausend Seiten zu einer universellen Definition des «Dokumentarfilms für Frauen» zu gelangen.

    Es ist auch nicht das Ziel dieses Textes, in dem ich anhand der Antworten und Filme zweier Befragter zwei verschiedene Wege untersuchen werde, die sich aus der Vielzahl möglicher Ansätze für den Dokumentarfilm ergeben, die eine Frau durch das Medium erzielen kann - und im Gegensatz zum dominanter Diskurs - sprechen Sie für sich. Ich konzentrierte meine Aufmerksamkeit auf ein Paar Filmemacher, erklärte Feministinnen, mit denen man Themen in Bezug auf Frauen annehmen kann, wird stärker akzentuiert, und wer wird gemäß dem Titel von Baronovás Buch als Frauen über Frauen sprechen.

    Olga Sommerová
    Olga Sommerová. Foto Dita Pepe

    Der erste von ihnen ist Olga Sommerová, die Baronová in das Buch aufgenommen hat, weil nach ihren eigenen Worten "Sie ist eine der stärksten feministischen Stimmen im tschechischen Dokumentarfilm." Baronová verband auch den zweiten ausgewählten Dokumentarfilmer, Martina Malinovázu Feminismus in die Erklärung zu ihrem Buch Women on Women, veröffentlicht von dok.revue: «Ich habe Martina Malinová eingeladen, sich dem Projekt in ihrer Eigenschaft als feministische Autorin einiger experimenteller Filme anzuschließen.»

    In den achtziger Jahren, nach dem Studium des Dokumentarfilmemachens an der FAMU, drehte Olga Sommerová erstmals soziale Dokumentarfilme. Später wurden Filmporträts prominenter Persönlichkeiten zu ihrem Fachgebiet. Sie war immer fasziniert von mutigen Frauen mit komplizierten Lebensgeschichten, die sich der Unterdrückung des Regimes und den Verurteilungen der Gesellschaft stellten. Eine Geschichte des Gewöhnlichen ohne großes Drama oder Heldentum ist nicht ihr Interessengebiet, und sie unterscheidet sich darin von ihrer Generationskollegin Helena Třeštíková, die nach ihren eigenen Worten versucht, «das Leben um uns herum in seiner ganzen Banalität einzufangen». 1). Dies erfolgt häufig in Form von Nazi or kommunistischen Totalitarismus (Tschechische Studentenaufstände [České Studentské Revolte, 2016], Mein 20. Jahrhundert [Moje 20. století, 2005], Sieben Lichter [Sedm světel, 2008], Ausschuss zur Verteidigung der zu Unrecht Verfolgten [Výbor na ochranu nespravedlivě stíhaných, 2018], Die verlorene Seele einer Nation: Verlust des Glaubens [Ztracená duše národa: Ztráta víry, 2002]). In den Erzählungen von Olga Sommerovás Filmen sind die Seiten von Gut und Böse normalerweise klar abgegrenzt und getrennt.

    Wie Sommerová sie porträtiert, waren Frauen aufgrund eines zutiefst patriarchalischen Systems nicht in der Lage, ihre Talente vollständig zu entfalten, sei es schriftlich (Der unsterbliche Stern Božena Němcová [Nesmrtelná hvězda Božena Němcová, 1997]), Sport (Věra 68 [2012]) oder singen und schauspielern (Cervena [Červená, 2017], Die magische Stimme eines Rebellen [Magický hlas rebelky, 2014]); Gleichzeitig haben sie jedoch nie aufgehört, sich der Ungerechtigkeit zu widersetzen. Sommerová sieht die Vermittlung von Frauengeschichten selbst als eine Form von Widerstand gegen die Dominanz von Geschichten, die von Männern erzählt werden. Wie sie in dem Buch sagt, hatte sie in ihrer Kindheit keine andere Wahl, als Bücher zu lesen, die von Männern geschrieben wurden, was ihr zu dieser Zeit normal erschien. Ihre Arbeit bietet eine Korrektur in Form einer weiblichen Sichtweise und berichtet über die Erfahrungen von Frauen. Damit will sie «das Bewusstsein der Frauen wecken, dass sie das Recht auf ein gleiches Leben haben». 2). Sie bevorzugt auch Frauen, weil sie mit ihnen «viel besser als mit Männern» arbeitet. 3) Sie spricht gerne mit Frauen und findet leicht gemeinsame Themen mit ihnen.

    Cervena
    Cervena (Červená)

    Mit Ausnahme ihres Diebesporträts Máňa (Máňa [1992] und Máňa Zehn Jahre später [Máňa po deseti letech, 2003]), die sie in ihrer Filmografie als Anomalie wahrnimmt, die sie dazu zwang, bestimmte Prinzipien aufzugeben (zum Beispiel die Genehmigung der Protagonistin für den resultierenden Film), bietet Sommerová ausschließlich positive Modelle an - mutige, kämpfende Frauen, die die Hoffnung nicht aufgeben. Ihre Auswahl an grundlegend positiven Helden und Heldinnen, deren gelegentliche Übertretungen ignoriert werden («Was kümmert es mich, dass eine Person, die etwas Erstaunliches getan hat, ein paar Sünden hat, und ich meine nicht die sterbliche Art.») 4) nicht nur durch den Wunsch motiviert, das Selbstbewusstsein von Frauen zu stärken. Sommerová zitiert in ihrem Interview das Axiom der klassischen britischen Dokumentarfilmerin John GriersonDer Dokumentarfilm muss der Menschheit und der Demokratie dienen. Deshalb ist es akzeptabel, Frauen und in einigen Fällen sogar Männer zu idealisieren und sie zu Vorbildern zu machen. Aus ihrem Interview und auch aus ihren Filmen geht hervor, dass Olga Sommerová sich für Menschen interessiert, auf die wir stolz sein können - das Außergewöhnliche, nicht das Gewöhnliche.

    Die magische Stimme eines Rebellen
    Die magische Stimme eines Rebellen

    In Bezug auf die angegebene thematische Ausrichtung ist es logisch, dass Sommerová wiederholt Geschichten auswählt, die entweder ganz oder zumindest teilweise in der Vergangenheit stattgefunden haben. Ihre Antworten in ihrem Interview mit Barbora Baronová zeigen auch, dass sie die gegenwärtigen Bedingungen für Frauen für unvergleichlich günstiger hält als die der Vergangenheit. Sie verbindet die aggressive Diskriminierung von Frauen durch das Patriarchat in erster Linie mit dem Kommunismus (was sie unter anderem durch ihre unangenehmen persönlichen Erfahrungen mit Lubomír Jakeš, dem ehemaligen Direktor der Produktionsfirma Krátký Film, unterstützt). Sie ist der Ansicht, dass Frauen zwar immer noch diskriminiert werden, aber auch selbstbewusster sind. Sie sind sich ihrer Rechte und ihres Wertes bewusster und können jetzt besser um ihre Position sowohl in der Gesellschaft als auch in ihren Familien kämpfen. Laut Sommerová fällt es einer Frau selbst in ihrem Beruf nicht mehr schwer, es zu schaffen. Dies ist unter anderem der Tatsache zu verdanken, dass Männer angeblich nicht zum Medium strömen: «Dokumentarfilm ist absolut ein Frauenberuf. Kein Gewinn, kein Ruhm. Für Männer ist Dokumentarfilm eine Art dürftiger Beruf. Männer wollen Geld und weltlichen Ruhm. »5)

    Vera 68
    Vera 68

    Nach Ansicht von Sommerová bedeutet Emanzipation jedoch nicht völlige Autonomie und Leben ohne Partner. Aus ihrer Sicht erfordert die Erfüllung der Rollen einer Frau vor allem die Familie: «Eine Frau steht an erster Stelle, weil die Familie von ihr abhängt - und Familie ist das Fundament des Staates. Frauen sind also das Fundament des Staates. »6) In einem anderen Abschnitt des Interviews drückt Sommerová den Gedanken aus, dass Frauen« Leben, Liebe, Beziehungen bevorzugen - das, was im Leben am grundlegendsten ist. »7). Dieses Verständnis spiegelt sich in ihrem Film wider Alleinerziehende Eltern (Samoživy, 2015), eine der wenigen, die von ihrer Serie von Porträts außergewöhnlicher Menschen abweicht. Zugegeben, sie hat sich niedergelassen Alleinerziehende Eltern über das Zeugnis verzweifelter alleinerziehender Mütter (und eines alleinerziehenden Vaters), aber sie beschreibt ihr Leben ohne Partner als einen ständigen, anstrengenden Kampf um eine würdige Existenz. Nur die wenigen letzten Minuten des Films sind einer möglichen Lösung dieser schwierigen Situation gewidmet, die von Seiten des Staates kommen könnte. Die meiste Zeit bleiben die Mütter jedoch in der Position von Opfern, die Sympathie erregen. Die Protagonisten ihres Films What Frauen träumen von (O čem sní ženy, 1999), basierend auf dem Zeugnis von Frauen mit schwierigen Lebenspunkten, wurden offensichtlich nach ähnlichen Kriterien ausgewählt.

    Was Frauen träumen - Olga Sommerová
    Wovon Frauen träumen, von Olga Sommerová

    Als Dokumentarfilmerin bleibt Olga Sommerová normalerweise im Hintergrund und lässt andere sprechen. Ihre Filme spiegeln nicht ausdrücklich ihre persönlichen Ansichten wider. Sie sind hauptsächlich in ihrer Themenwahl und der Art ihrer Gestaltung zu sehen. Aus dem Konzept des oben genannten Dokumentarfilms geht auch hervor, dass der Schwerpunkt ihrer Arbeit eher auf der einsamen Stärke einer Person und dem kraftvollen Drama des Einzelnen als auf dem Kollektiv liegt. Sommerová verwendet für Expository-Dokumentationen typische Stiltechniken - sprechende Köpfe, Archivmaterial, nicht diegetische musikalische Begleitung. Sie versucht nicht, traditionelle Erzählmuster zu untergraben, die normalerweise mit der vorherrschenden Ideologie verbunden sind. Sie sucht nicht nach neuen Bedeutungen und Erklärungen, sondern hält sich an die üblichen Interpretationen. Sommerovás dokumentarische Arbeit erscheint auch insofern klassisch, als sie in Bezug auf Werte in die Fußstapfen ihres Partners tritt Jan Špáta. Obwohl die Filmografie von Olga Sommerová reich an feministischen Motiven ist, ist es ihr Ziel, keine vom männlichen Diskurs unabhängige Sprache zu entdecken.

    Martina Malinová
    Martina Malinová. Foto Dita Pepe

    Eine Kombination aus Teilnehmerbeobachtung und journalistischer Praxis

    Viele Anzeichen dafür, was einige französische Feministinnen als Frauenschrift (écriture féminine) bezeichneten, finden sich im Drehbuch der Dokumentarfilmerin. Aktivistund die Dichterin Martina Malinová. Der Unterschied in der Herangehensweise, der sie von Sommerová unterscheidet, ist sofort ersichtlich. Sie tritt normalerweise vor die Kamera, wird aktiv in die Geschichte involviert und enthüllt ihre Position zum Thema. Sie macht keinen Versuch, ihre Schwächen und Zweifel an sich selbst und auch an den Protagonisten ihrer Filme zu verbergen (siehe den Film) Lass uns blockieren [Několik Let, 2014], in der sie eine erfolglose Blockade einer ehemaligen Schweinefarm in der Stadt Lety zeigt). Sie hat keine Angst, ihren Körper freizulegen (in dem «körperlichen» feministischen Aufsatz Frau Rosenliedknochen [Žena Růže Píseň Kost, 2017]) oder ihre Weltanschauung, egal wie radikal sie auch sein mag (im Studentenfilm) Du sollst nicht stehlen [Nepokradeš, 2013], in dem sie den Ladendiebstahl gegen das Establishment gesteht). Anstatt die Zuschauer mit emotionalen Geschichten zu bewegen und sie mit Fakten zu beruhigen, über die es einen Konsens gibt, zwingt sie sie, ihre eigene Haltung zu mehrdeutigen Themen einzunehmen.

    Malinová versucht normalerweise, den Status Quo mit ihren Filmen in Frage zu stellen, anstatt ihn zu bewahren, und bietet Alternativen zur «offiziellen» Interpretation. Ähnlich könnten wir die Filme von charakterisieren Karel Vachek, ihre Lehrerin von der FAMU, die Malinová trotz ihrer anfänglichen Abneigung sagt, «inspiriert, fasziniert und unterhält». 8). Neben dem Dokumentarfilm an der FAMU studierte Malinová auch Sozialanthropologie, Medien- und Kommunikationswissenschaften sowie Journalismus. Erst im Dokumentarfilm, den sie als «Kombination aus Teilnehmerbeobachtung und journalistischer Praxis» beschreibt 9), entdeckte sie eine Plattform, auf der sie ihr Wissen aus einzelnen Bereichen einfließen lassen konnte.

    Dieses aktivistische Element ist beispielsweise in ihren maßgeschneiderten Dokumentarfilmen für Programme im tschechischen Fernsehen prominent vertreten Achtung! (Nedej se!), Zeichen der Zeit (Otisky Doby) und Queer. Im Gegensatz zu ihren experimentelleren Studentenfilmen zum Beispiel das wilde, nackte Filmgedicht Körper, die wichtig sind (2017) bezeichnet Malinová diese Werke als «narrative Fernsehdokumentationen, die normale Menschen sehen». In ihnen konzentriert sie sich auf Themen wie obdachlose Frauen (Achtung!: Ungeschützte Frauen [Nedej se! Ženy bez ochrany, 2016]), Feminismus (Queer: Es gibt mehr als einen Feminismus [Queer: Není jeden feminismus, 2017] und Queer: Fußabdrücke von Brnos Feminismus [Queer: Stopy brněnského feminismu, 2018]), queere Poesie (Queer: Poesie hat keinen Körper [Queer: Poezie nemá tělo, 2018]), Beschlagnahme von Eigentum (Achtung!: Wie Distraint passiert [Nedej se! Jak se peče exekuce, 2015]) und Vergewaltigung (Zeichen der Zeit: Sechs Mythen über Vergewaltigung [Otisky doby: Šest mýtů o znásilnění, 2018]).

    Wie die Regisseurin jedoch Baronová anvertraut, fühlt sie sich im Aktivistenfilm bereits so wohl und selbstbewusst, dass sie aufgehört hat, ihn zu genießen. Dieser Gedanke könnte damit zusammenhängen, dass sie erst am Anfang ihrer Regiekarriere steht und immer noch nach ihrem Stil sucht (schließlich sagt sie selbst, dass sie zu jedem Zeitpunkt ganz anders aussieht, ebenso wie ihre Filme). Gleichzeitig spiegelt diese Aussage die Form von Martina Malinovás Filmen wider - sie präsentieren keine maßgeblich polierten Wahrheiten, sondern erfassen Untersuchungen eines bestimmten Themas sowie die eigene Selbstfindung und Klärung ihrer Position zu dem Thema, das sie ist filmen. Zum Beispiel betrachtet Malinová den Feminismus, ein Thema, das wir mit dem Großteil ihrer bisherigen Filmografie in Verbindung bringen könnten, als ein Thema, zu dem sie bereits alles gesagt hat, was sie will, und deshalb muss sie es mit ihren Filmen nicht weiter ansprechen (obwohl sie hinzufügt, dass dies in keiner Weise bedeutet, dass sie aufhören wird, für die Gleichstellung von Frauen zu arbeiten oder die Werte von Männern in Frage zu stellen).

    Drzost II
    Drzost II

    Es hat nichts mit Geschlecht zu tun

    Wie Malinová in dem Buch sagt, suchte sie am Anfang ihre eigene Weiblichkeit durch ihre Filme, weil sie das Gefühl hatte, dass ihr die «Fähigkeit fehlte, ihre weibliche Seite zu entwickeln». Dann erkannte sie, dass sie sowohl männliche als auch weibliche Seiten im Gleichgewicht haben konnte. Aus ihrem Interview geht hervor, dass sie im Gegensatz zu Sommerová kein Geschlecht sieht Identität als feste Kategorie, der wir bestimmte Merkmale zuordnen können, aber eher als fließendes und sich änderndes Konzept - ständige Verhandlung und Suche nach dem Ort, an den wir passen. Sie sieht die männliche und die weibliche Welt auch nicht als unterschiedliche Sphären im Rahmen der dokumentarischen Kinematographie. Malinová zufolge liegt der Unterschied nicht darin, ob ein bestimmter Film von einem Mann oder einer Frau gedreht wurde, sondern darin, welche Art von Person der Autor ist: «Jeder von uns ist eine andere Person, und deshalb habe ich unterschiedliche Ansätze zu meiner Arbeit. Es hat nichts mit Geschlecht zu tun. »10)

    Malinová gibt zu, dass sich ihr Stil von dem von Regisseuren wie z Erika Hníková, Helena Třeštíková # und Olga Sommerová, aber ihre Gründe für die Entscheidung, Filme über Frauen zu machen, sind ähnlich: Sie schafft gerne Raum für Frauen, weil sie normalerweise nicht viel haben. Aus der thematischen Ausrichtung ihrer Filme geht jedoch hervor, dass sie die Nachteile, mit denen Frauen heute konfrontiert sind, als dringende Angelegenheit betrachtet, die noch lange nicht gelöst ist. Gleichzeitig konzentriert sie sich nicht nur auf Frauen, die etwas Außergewöhnliches getan oder erlebt haben, sondern zeigt auch, dass sie in Zukunft mehr Aufmerksamkeit auf Menschen richten möchte, die uns einen Schritt voraus sind und inspirieren können uns. »11). Aus ihrer bestehenden Arbeit können wir jedoch ersehen, dass sie mehr als nur großartige Geschichten und Mythen interessiert, was sie persönlich erlebt hat. Bisher hat sie soziale Akteure nicht danach ausgewählt, ob es sich um bekannte Persönlichkeiten handelt, sondern danach, ob sie zu einem bestimmten Thema etwas zu sagen haben.

    Martina Malinovás Arbeit macht oft Aussagen über Frauen als Kollektiv mit gemeinsamer Erfahrung, die ähnlichen Formen der Unterdrückung ausgesetzt sind. Frauengruppen, die für den gesellschaftlichen Wandel kämpfen, liegen ihr am Herzen und sie sieht sie als einen der Wege zur Störung der patriarchalischen Struktur. Ein wiederkehrendes Thema in ihrer Filmografie ist, in Anlehnung an die Hauptlinien des feministischen Denkens, die Frage nach der Dominanz und Macht, die Männer in bestimmten Situationen zur Verfügung haben, sei es als Distrainoren, Richter oder Vergewaltiger. Die imaginäre Erzfeindschaft ist hier nicht der Nationalsozialismus oder der Kommunismus, sondern im weiteren Sinne die Kultur einer privilegierten sozialen Gruppe, die die Wettbewerbsfähigkeit auf Kosten der Solidarität fördert.

    Das Miteinander von Frauen, die Zusammenarbeit zwischen den Generationen und die Suche nach weiblichen Modellen und Plattformen sind Themen, die sich wenig überraschend wiederholen Frauen auf Frauen. Jede der oben kurz vorgestellten Filmemacherinnen bietet sowohl im Buch als auch in ihrer Arbeit eine andere Antwort auf die Frage, wie es möglich ist, subjektive weibliche Erfahrungen und Identität durch das Medium Film auszudrücken - wie es möglich ist, Machtstrukturen zu widerstehen und ihre Methoden zur Erzählung von Lebenserfahrungen. So wie Frauen Filme machen, die Frauen gewidmet sind, tragen Sommerová und Malinová zur Befreiung von Frauen von Positionen bei, die von Männern oder in Bezug auf Männer definiert wurden, und eröffnen Frauen neue Wege, sich selbst zu repräsentieren. Beide Regisseure schaffen mit ihren Filmen Räume, in denen feministische Fragen durch die Worte und Körper von Frauen betrachtet und betrachtet werden können. Jeder von ihnen tut dies auf so unterschiedliche Weise, basierend auf verschiedenen Lebenserfahrungen, soziokulturellen Rahmenbedingungen und politischen Überzeugungen, dass sie zusammen beweisen, dass der Titel einer der oben genannten Dokumentarfilme wahr ist - es gibt mehr als einen Feminismus. An einer Reihe anderer inspirierender Beispiele zeigt Women on Women, dass die gleiche Vielfalt für alle unsere Dokumentarfilmerinnen und ihre Arbeit charakteristisch ist.

    Dieser Artikel erstmals erschienen in dok.revue, das einzige tschechische Magazin über Dokumentarfilme. Geschrieben von Martin Šrajer; Übersetzt von Brian D. Vondrak


    Einschränkungen

    1) Baronová, Barbora, Ženy o ženách. Praha a Zlín: Nakladatelství wo-men a Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, 2019, s. 516. Tschechische Ausgabe.
    2) Ebd., S. 724.
    3) Ebd., S. 721.
    4) Ebd., S. 720.
    5) Ebd., S. 728.
    6) Ebd., S. 724.
    7) Ebd., S. 721.
    8) Ebd., S. 458.
    9) Ebd., S. 457.
    10) Ebd., S. 477.
    11) Ebd., S. 474.

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